Levete është kredituar për realizimin e dizajneve organike dhe konceptuale të Future Systems. E njohur si një nga praktikat më inovative të Mbretërisë së Bashkuar, punët e përfunduara të Future Systems përfshijnë dyqanin Selfridges në Birmingham dhe Lord's Media Centre, i cili fitoi Çmimin Stirling të Institutit Mbretëror të Arkitektëve Britanikë në 1999.

Levete formoi AL A (i njohur më parë si Amanda Levete Architecture) në 2009, dhe në vitin 2011 praktika fitoi konkursin ndërkombëtar për të projektuar një hyrje, oborr dhe galeri të re për Muzeun Victoria dhe Albert të Londrës, i cili përmban një oborr prej porcelani. Projektet e AL_A përfshijnë projektin MAAT (Muzeu i Artit, Arkitekturës dhe Teknologjisë) në Lisbonë për Fondacionin EDP, projektin e Ambasadës Qendrore në Bangkok, 10 Hill's Place në Londër dhe restorantin pop-up Tincan.

Në vitin 2014 AL_A u zgjodh për të projektuar Pavilionin e dytë për Fondacionin Naomi Milgrom në Melburn, i pari që do të projektohej nga një arkitekt ndërkombëtar. M-Pavilion, i bërë nga petale me tekstil me fije qelqi të mbivendosur, u hap për publikun në tetor 2015.

Në nderimet e Ditëlindjes së Mbretëreshës 2017, Amanda Levete u emërua Komandant i Urdhrit të Perandorisë Britanike (CBE), për shërbimet në arkitekturë.

Në vitin 2018, Levete iu dha çmimi Jane Drew nga Architect's Journal dhe Architectural Review.

Në vitin 2019 ajo u zgjodh anëtare nderi e Institutit Amerikan të Arkitektëve.

Në vitin 2021 ajo u nderua me titullin Akademik Mbretëror.

Drift erdhi pasi menduam për stolin si një vijë që është zhvendosur butësisht prapa. Ne kemi përdorur të njëjtin lloj gjuhe të zhvilluar për Chester, ku sipërfaqja është e modifikuar dhe e gdhendur për të theksuar formën. Është një pjesë e qetë ku turbulenca e sipërfaqes krijon modele dritë dhe hije në rrafshet e zhdrejta duke i dhënë një forcë dinamike formës.

Shkurtimi për të krijuar një lloj të ri hapësire me një atmosferë eksperimentimi ka rezultuar në tre mjedise të fuqishme, pa kompromis, duke u fokusuar në pragun midis mbërritjes dhe hyrjes.

Dy pllaka betoni horizontale të një ndërtese ekzistuese janë bashkuar me dy shirita prej xhami të lakuar, që ofrojnë një hyrje të thjeshtë. Xhami është i mbuluar me një shtresë pikash blu të cilat veprojnë si një filtër midis brenda dhe jashtë. Gjatë natës lëvizja e njerëzve brenda dyqanit krijon kuriozitet për këmbësorët që shohin fasadën.

Kjo është ndërtesa e parë që përfundon si pjesë e masterplanit të AL_A për kampusin mediatik të BskyB.

Hub krijon një mjedis pune spektakolar për 400 persona në 6000 m2 me dritë të jashtëzakonshme të ditës.

Frymëzuar nga vlerat e transparencës dhe bashkëpunimit të Sky, hapësirat e hapura dhe fleksibël janë projektuar në grupe për të akomoduar një lloj të ri industrie krijuese. Dallimet midis kreative, teknike, prodhuese dhe korporative janë zbërthyer nga dizajni arkitektonik.

Dizajni arkitektonik lejon dhe inkurajon vizionin Sky duke ofruar hapësira që pasqyrojnë dinamizmin dhe mundësitë që Sky dëshiron të prodhojë. mjedisi i ri promovon fleksibilitetin, hapjen, lehtësinë e aksesit dhe komunikimit duke mbështetur vlerat thelbësore që mbështesin vizionin.

AL_A ka fituar një konkurs për të projektuar një xhami të re në Abu Dhabi. Xhamia është pjesë e Qendrës Botërore të Tregtisë e zhvilluar nga Aldar Properties, një nga zhvilluesit më të mëdhenj në rajonin e Lindjes së Mesme dhe Afrikës së Veriut.

Propozimet e studios e shohin xhaminë dhe parkun e ri 2000 m² si një arratisje nga konteksti i menjëhershëm i çelikut dhe xhamit marramendës të Qendrës Botërore të Tregtisë dhe ofrojnë një pikë qendrore adhurimi për banorët e saj.

AL_A ​​u zgjodh në listën e ngushtë për një konkurs për të rimodeluar hapësirat publike të Le Louvre dhe për të riinterpretuar hapësirat për ndërmjetësim dhe informacion. Objektivi ishte t'i bënte vizitorit një përvojë të këndshme dhe ngritëse duke çliruar Piramidën e I.M.Pei, duke rikthyer shkëlqimin e vizionit të tij duke hequr funksionin e saj si hyrje dhe dalje në Muze, dhe duke e rivendosur strukturën si një destinacion më vete.

Në çdo sallë, u fut një pjesë e dizajnit modern të punuar imët, duke shfaqur një gamë të gjerë informacioni për vizitorët.

Ambicia jone ishte jo vetëm për të projektuar një dyqan të lartë të artit, por edhe për të krijuar një pikë referimi arkitekturore për Birminghamin, në mënyrë që vetë ndërtesa të bëhej një katalizator i vërtetë për rigjenerimin urban.

Ne kemi riinterpretuar nocionin e një dyqani, jo vetëm në formën dhe pamjen e saj, por edhe në funksionin social që një ndërtesë e tillë luan tani në shoqërinë tonë. Marrëdhënia e saj me kishën është domethënëse, duke përfaqësuar jetën fetare dhe tregtare të qytetit që kanë evoluar krah për krah gjatë qindra viteve. Ndërtesa ofron një sfond eterik të arkitekturës gotike të Shën Martinit dhe afërsia e saj krijon një tension të fuqishëm vizual midis kishës dhe dyqanit. I parë nga treni që hyn në Birmingham nga jugu, ai premton mister në një qytet që po kalon një rilindje të shekullit të njëzet e një.

44 apartamente luksoze të vendosura në një gadishull në Portin e Kopenhagenit. Për t'i krijuar një profil të hollë këtij pallati 11-katësh, planimetria e apartamenteve është konceptuar si 3 kulla të lidhura në një formacion petali. Struktura është një kornizë e vetme prej betoni të para-përgatitur me pigment blu si material ballor.

Duke përdorur fuqinë e mungesës për të krijuar lidhje midis historisë dhe së ardhmes, një oborr i fundosur është ngulitur midis ndërtesës ekzistuese të Muzeut dhe shtesës së re. Oborri është një metaforë për ciklin e stinëve, duke kapur kontrastet dramatike të klimës. Krijon një vend për meditim dhe reflektim dhe një vend për komunitetin.

Rreth oborrit është Mumbai Modern, një galeri që formon zemrën e Muzeut, duke bërë ndërmjetësimin mes të vjetrës dhe të resë.

MAAT, Muzeu i ri i Artit, Arkitekturës dhe Teknologjisë, është një muze që ndodhet në brigjet e Tagus në Belém, distrikti nga ku u nisën eksploruesit e mëdhenj portugez.

Duke propozuar një marrëdhënie të re me lumin dhe botën më gjerë, pavilioni është një ndërtesë e fuqishme por e ndjeshme dhe e ulët që eksploron konvergjencën e artit, arkitekturës dhe teknologjisë bashkëkohore.

Duke përfshirë mbi 9,000 m² hapësirë ​​të re publike dhe duke përzier strukturën në peizazh, pavilioni është projektuar për të lejuar vizitorët të ecin mbi, nën dhe përmes ndërtesës që ndodhet nën një hark të shprehur butësisht.

Gjatë vitit të parë të hapjes, MAAT mirëpriti mbi 500,000 vizitorë, duke e bërë atë më popullor se çdo muze publik portugez.