1. Sustainability

Over recent years there has been a big rise in the number of children’s brands who offer high quality items produced with nature and community in mind. As a result interior designers and decorators find easier than even to create ethical spaces having sustainability at the core of our values. Think natural, reusable and responsibly sourced materials. They are the likes of reclaimed wood, rattan, bamboo and natural fibres, such as jute, flax, wool and organic cotton. BPA (an industrial chemical that has been used to make certain plastics) free silicone as a more sustainable alternative to plastic. Non-toxic water-based paints and natural oils for colouring are also a big trend. You can now go green to the tiniest detail in your child’s space. Eco toys and ethical accessories are widely available on the market and this children interior design trend is to see a huge growth in 2019.

1. Qëndrueshmëria

Gjatë viteve të fundit ka pasur një rritje të madhe në numrin e markave për fëmijë që ofrojnë artikuj me cilësi të lartë të prodhuara me natyrën dhe komunitetin në mendje. Si rezultat, dizajnerët dhe dekoruesit e interioreve e kanë më të lehtë të krijojnë hapësira etike duke pasur qëndrueshmëri në thelb të vlerave tona. Mendoni për materiale natyrale, të ripërdorshme dhe me burim të përgjegjshëm. Sic janë punimet e drurit të rikuperuar, palmës kacavjerrëse, bambus dhe fibrave natyrale, si jute, liri, leshi dhe pambuku organik. Silikoni pa BPA (një kimikat industrial që është përdorur për të bërë plastika të ndryshme) si një alternativë më e qëndrueshme ndaj plastikës. Bojrat jo-toksike me bazë uji dhe vajrat natyralë për të lyer janë gjithashtu një trend i madh. Tani mund të shkoni më “green” deri në detajet më të imta të dhomës së fëmijës tuaj. Lodrat Eko dhe aksesorët etikë janë gjerësisht të disponueshëm në treg dhe kjo prirje e interior design-it për fëmijët është në rritje të madhe në vitin 2019.

2. Tonet e ngrohta tokësore

Tonet e ngrohta dhe natyrore kanë bërë një hyrje të madhe në interior design për fëmijët këtë vit. Ngjyrat e ndritshme po u hapin rrugën toneve neutrale si bezhë, tonet e rërës dhe të arrës. Është gjithnjë e më e zakonshme ti gjesh dhomat e fëmijëve të krijuara plotësisht me një skemë ngjyrash neutrale në mendje, me goditje të vogla të jeshiles natyrale të freskët, gri dhe rozë dhe të bardha të ngrohta. Gjithnjë e më shumë prindërit zgjedhin një paletë të tillë për dhomat e fëmijëve të tyre. Ka pak dyshime që hapësira të tilla ndikojnë pozitivisht në banorët e tyre të vegjël duke krijuar një sfond të qetë dhe komod për lojëra, studim dhe gjumë.

3. Floral patterns

Floral patterns in textiles and wallpaper have made a comeback in children’s interior decoration. Using floral textiles will add character to the room no matter if you aim for sweet romantic look or a more dramatic vintage vibe. For a balanced and coordinated look layer floral patterns with solid colours and patterns within similar colour palette.

3. Teksturat e luleve

Teksturat me lule në tekstile dhe letër-muri kanë bërë një rikthim në dekorimin e interiereve të fëmijëve dhe jo vetëm. Përdorimi i tekstileve me lule do të shtojë karakter në dhomë pa marrë parasysh nëse synoni për një pamje të ëmbël romantike apo një ndjenjë dramatike më “vintage”. Për një pamje të ekuilibruar dhe të koordinuar, vendosni teksturat me lule me ngjyrat e forta dhe modelet e ngurta brenda një palete të ngjashme ngjyrash.

4. Beautiful design along with increased functionality

Good design is always about both form and function. Many designers are now hard at work creating amazing multi purpose products and furniture. And they are more practical than ever before! Now getting a piece of furniture that grows with your child is easy peasy. Imagine there was a children’s chair, which improves posture and increases concentration? Oh, but there is one already, it is designed by Masahiko Ito.  And there is more to come in 2019.

4. Dizajn i bukur së bashku me rritjen e funksionalitetit

Dizajni i mirë ka të bëjë gjithmonë me formën dhe funksionin. Shumë dizajner tani janë duke punuar shumë për të krijuar produkte dhe mobilje të mahnitshme me shumë qëllime. Dhe ato janë më praktike se kurrë më parë! Tani marrja e një mobiljeje që rritet me fëmijën tuaj është shumë e lehtë. A imagjinoni sikur të kishte një karrige për fëmijë, e cila përmirëson sjelljen dhe rrit përqendrimin? Oh, tashmë ka një, është krijuar nga Masahiko Ito. Dhe ka akoma më shumë që pritet të vijnë në 2019-ën.

5. Geometrically painted walls

If you are planning your to refresh your child’s room or creating a nursery from scratch this year – here is something to think about.Geometrically painted walls are an easy way to make a room look fun and is a quicker and less expensive alternative to wallpaper.

5. Muret e lyer gjeometrikisht

Nëse po planifikoni që të rifreskoni dhomën e fëmijës suaj ose krijoni një çerdhe nga e para këtë vit – këtu keni diçka për të menduar. Muret me piktura gjeometrike janë një mënyrë e thjeshtë për ta bërë një dhomë të duket argëtuese dhe është një alternative më e shpejtë dhe më pak e shtrenjtë se letra e murit.

6. Chunky rugs and textured yarns

Increasingly this year our kids walls are given a greater deal of attention than ever. The chunky knitted rugs and macrames can easily add a romantic touch to any room. Hang one up for an artsy textured aesthetic.

6. Rrugicat dhe fijet tekstile

Gjithnjë e më shumë këtë vit, muret e fëmijëve tanë u kushtohet një vëmendje më e madhe se kurrë. Qilima dhe makrame të thurura të çukura mund të shtojnë lehtësisht një prekje romantike në çdo dhomë. Vareni një të tillë për një estetikë me teksture artistike.

Here is a quick tip for you:

It’s rather easy to create interest in your child’s room by using space on one of the walls.

• hang a chunky woven rug
• place a couple of picture ledges on the wall for framed art and photographs or books
• hang up a cute animal head
• complete with a fun garland or two

Voilà!

Këtu kemi një këshillë të shpejtë për ju:

Është mjaft e thjeshtë të krijosh interes në dhomën e fëmijës suaj duke përdorur hapësirë në një nga faqet e mureve.

• varni një qilim të endur me fije
• vendosni disa rafte fotografish në mur për korniza me piktura, fotografi ose libra
• varni një kokë kafshe lodër të lezetshme
• kompletojeni me një ose dy kurora muri me element të ndryshëm

Voila!

Source: https://www.lunamag.com/design/decoration/children-interior-design-trends-2019/

Even though nearly all of his projects make use of cement as the primary building material, he was a carpenter’s apprentice for short time where he learned the craftsmanship of traditional Japanese wooden construction. In fact, one of his most widely known structures was built almost entirely of wood, the Japanese Pavilion for Expo ’92 in Spain.

Edhe pse pothuajse të gjitha projektet e tij përdorin çimenton si materialin kryesor të ndërtimit, ai ka qenë një nxënës i marangozëve për një kohë të shkurtër, ku mësoi zanatin e ndërtimeve tradicionale japoneze prej druri. Në fakt, një nga strukturat e tij më të njohura u ndërtua pothuajse tërësisht prej druri, Pavijoni japonez për Expo ’92 në Spanjë.

Shumica e projekteve të Andos kanë qenë në Japoni, të përqendruara kryesisht në zonën e Osaka, ku ai lindi, u rrit dhe aktualisht jeton dhe punon. Përveç një numri strukturash fetare frymëzuese, ai ka krijuar muze, ndërtesa tregtare që përfshijnë zyra, fabrika dhe qendra tregtare. Karriera e tij profesionale filloi, megjithatë, me projekte rezidenciale.

Një nga punët e tij të para ishte për një shtëpi të vogël në seri, në 1977, në vëndlidjen e tij,  Osaka, të quajtur Azuma House, i cili mori çmimin më të lartë të Institutit Arkitektural të Japonisë në 1979. Ai ka krijuar një numër shtëpish të rëndësishme – për familje të vetme dhe të shumëfishta – ndonjëherë për ndërtesa me përdorim të përzier tregtar / rezidencial, si dhe komplekse apartamentesh.

One of his most important housing projects is called Rokko Housing, which was accomplished in two phases: the first has twenty units each with a terrace but differing in size and layout, the second, comprising 50 units, was completed in 1993. While the units appear to be uniform on the outside, each one has a unique interior. Built of reinforced concrete with a rigid frame, the units are embedded in the side of sixty degree sloping hillside with a panoramic view of Osaka Bay, and provide such amenities as a swimming pool and a rooftop plaza. Ando received Japan’s Cultural Design Prize in 1983 for this project.

Një nga projektet e tij më të rëndësishëm të banimit quhet Rokko Housing, i cili u realizua në dy faza: e para ka njëzet objekte, secili me një tarracë, por me madhësi dhe organizim të ndryshmëm, e dyta, që përfshin 50 objekte, u përfundua në vitin 1993. Ndërsa godinat shfaqen uniformë nga jashtë, secila prej tyre ka një brendësi unike. Ndërtuar me beton të armuar me një kornizë të ngurtë, godinat janë ngritur në anën e një kodre me pjerrësi 60 gradë, me një pamje panoramike të Gjirit të Osakës, dhe ofrojnë shërbime të tilla si një pishinë dhe një tarracë. Ando mori cmimin Japan’s Cultural Design Prize në 1983 për këtë projekt.

Ando’s other residential projects include the three-story Ishihara House in Osaka, another concrete bearing wall structure with a unique central court surrounded by a glass block membrane. Another three-story residence is the Horiuchi House, which uses a glass block wall as a freestanding screen between the home and street traffic.

Projektet e tjera të banimit të Andos përfshijnë shtëpinë trekatëshe  Ishihara, në Osaka, një strukturë tjetër muri me beton me një oborr unik qendror të rrethuar nga një mbështjellëse me blloqe qelqi. Një tjetër rezidencë tre-katëshe është Shtëpia Horiuchi, e cila përdor një mur qelqi si një ekran të lirë midis shtëpisë dhe trafikut të rrugës.

He continues to build residences, always with a sense of sanctuary, but he has broadened his palette to include other types of structures. Some of these new directions include the Church of Light and the Church on the Water for Christian worshipers, and the striking Buddhist Water Temple, entered through a staircase piercing a lotus pond. The Children’s Museum at Hyogo and the Forest of Tombs Museum at Kumamoto are remarkable examples of his use of stairs and underground space.

Ai vazhdon të ndërtojë godina banimi, gjithnjë me ndjenjën e shenjtërimit, por ai e ka zgjeruar gamën e tij të punëve për të përfshirë lloje të tjera strukturash. Disa nga këto drejtime të reja përfshijnë Kishën e Dritës dhe Kishën mbi ujë për adhuruesit e krishterë dhe Tempullin e mrekullueshëm të Ujit Budist, ku  hyrja bëhep përmes një shkalle duke kaluar përmes  një pellgu me zambak uji. Muzeu i Fëmijëve në Hyogo dhe Muzeu i Pyjeve të Varreve në Kumamoto janë shembuj të jashtëzakonshëm të përdorimit të shkallëve dhe hapësirës nëntokësore.

Tadao Ando is that rare architect who combines artistic and intellectual sensitivity in a single individual capable of producing buildings, large and small, that both serve and inspire. His powerful inner vision, ignores whatever movements, schools or styles that might be current, creating buildings with form and composition related to the kind of life that will be lived there.

He is accomplishing his self-imposed mission to restore the unity between house and nature. Using the most basic geometric forms, he creates microcosms for the individual with ever changing patterns of light. But far more than achieving some abstract design concept, his architecture is a reflection of a fundamental process of building something for habitation.

Tadao Ando është ai arkitekt i rrallë që ndërthur ndjeshmërinë artistike dhe intelektuale në një individ të vetëm, të aftë për të prodhuar ndërtesa, të mëdha dhe të vogla, që shërbejnë dhe frymëzojnë. Vizioni i tij i fuqishëm i brendshëm, injoron çdo lëvizje, shkollë apo stile që mund të jenë aktuale, duke krijuar ndërtesa me formë dhe përbërje që lidhen me llojin e jetës që do të jetohet atje.

Ai po realizon misionin e tij të vet-imponuar për të rivendosur unitetin midis shtëpisë dhe natyrës. Duke përdorur format më themelore gjeometrike, ai krijon mikrokozmose për individin, me modele gjithnjë në ndryshim të dritës. Por shumë më tepër sesa të arrijë ndonjë koncept abstrakt të projektimit, arkitektura e tij është një pasqyrim i një procesi themelor për të ndërtuar dicka për të banuar.

His stubbornness and tenacity have stayed with him throughout the years, allowing him to pursue the singular vision that defines his architecture. While much of his work is in and around Osaka, he’s also branched out overseas with several big projects, including the Modern Art Museum of Fort Worth in Texas and 152 Elizabeth, a residential tower in New York City.

Kokëfortësia dhe këmbëngulja e tij kanë qëndruar me të gjatë viteve, duke e lejuar atë të ndjekë vizionin e vetëm që përcakton arkitekturën e tij. Ndërsa pjesa më e madhe e punës së tij është brenda dhe rreth Osakës, ai është gjithashtu është zgjeruar  jashtë shtetit me disa projekte të mëdha, duke përfshirë Modern Art Museum of Fort Worth në Teksas dhe 152 Elizabeth, një kullë banimi në New York.

In keeping with Ando’s minimalist aesthetic, his use of light allows him to subtly guide the mood of each building. Whether it’s the powerful burst that breaks through the cement of the Church of Light or the play of light and shadow in Tokyo’s 21_21 Design Sight, his strategic use of natural light is a hallmark of his style. With sparse interior decoration, people are left to ponder the space and the passage of time via the changing light dynamics within his architecture.

Në përputhje me estetikën minimaliste të Andos, përdorimi i dritës i lejon atij të drejtojë me hollësi gjendjen shpirtërore të çdo ndërtese. Nuk ka rëndësi nëse është shpërthimi i fuqishëm që përshkon çimenton e Kishës së Dritës apo luajtja me dritë – hijen në 21_21 Design Sight të Tokios, përdorimi i tij strategjik i dritës natyrore është një shenjë dalluese e stilit të tij. Me dekor të vakët të brendshëm, njerëzve u mbetet të reflektojnë  hapësirën dhe kalimin e   kohës  përmes ndryshimit të dinamikës së dritës brenda arkitekturës së tij.

Tadao Ando’s pronounced love of concrete and his feel for the specificity of a site likewise played into his design for the Langen Foundation. He thus invoked concrete, glass, and steel while also adapting the building to the topographical scheme of the surrounding ramparts. The latter were only opened on one side to facilitate the entry area, which is highlighted by a four-metre-high, semi-circular concrete wall with an incised portal that offers a view of both the building and the large anterior reflecting pool.

Dashuria e theksuar e Tadao Ando ndaj betonit dhe ndjenja e tij për specifikën e një vendi është shfaqur gjithashtu në projektimin e Langen Foundation. Kështu, ai përfshiu beton, qelq dhe çelik ndërsa përshtati ndërtesën në skemën topografike të degëzimeve përreth. Këto të fundit u hapën vetëm në njërën anë për të lehtësuar zonën e hyrjes, e cila është theksuar nga një mur prej katër metrash, mur betoni gjysmë rrethor me një portë të gdhëndur  e cila ofron një pamje të ndërtesës dhe pishinës së madhe pasqyruese.

Source: https://www.pritzkerprize.com/laureates/1995#

The five important elements of feng shui are wood, metal, earth, water, and fire.

Wood
Symbolizes growth and vitality. Placing wood items in your space encourages personal growth. Plants and wooden furniture are easy ways to add this element.

Metal
Symbolizes logic and intelligence. It supports knowledge and mental sharpness. Add this element to your space with metal frames or sculptures.

Earth
Symbolizes stability and balance. It helps to ground and stabilize. Bring the earth element inside with rocks, crystals and landscape imagery.

Water
Symbolizes wisdom and serenity. It helps with clarity and relaxation. Mirrors, reflective surfaces and aquariums are ways to add the water element to your space.

Fire
Symbolizes passion and energy. It’s representative of transformation, expansion and volatility. Use candles and red objects to enhance your space with fire.

Pesë elementet më të rëndësishëm të Feng Shui janë druri, metali, toka, uji dhe zjarri.

Druri
Simbolizon rritjen dhe gjallërinë. Vendosja e sendeve të drurit në hapësirën tuaj inkurajon rritjen personale. Bimët dhe mobiljet prej druri janë mënyra të lehta për të shtuar këtë element.

Metali
Simbolizon logjikën dhe inteligjencën. Mbështet njohurinë dhe mprehtësinë mendore. Shtojeni këtë element në hapësirën tuaj me korniza metalike ose skulptura.

Toka
Simbolizon stabilitetin dhe ekuilibrin. Ndihmon për tokëzimin dhe stabilizimin. Sillni elementin e tokës në dhomë me shkëmbinj, kristale dhe pamje të peizazhit.

Uji
Simbolizon mençurinë dhe qetësinë. Ndihmon me qartësi dhe relaksim. Pasqyrat, sipërfaqet reflektuese dhe akuariumet janë mënyra për të shtuar elementin e ujit në hapësirën tuaj.

Zjarri
Simbolizon pasionin dhe energjinë. Është përfaqësuesi i transformimit, zgjerimit dhe gjallërisë. Përdorni qirinj dhe objekte me ngjyrë të kuqe për të përmirësuar hapësirën tuaj me zjarr.

Harta Bagua

Mjeti më i zakonshëm në hartimin e shtëpisë feng shui është harta bagua. Harta bagua ndihmon në analizimin e energjisë në një hapësirë të caktuar  dhe sugjeron se cilët elementë duhen sjellë në hapësirë për të rritur rrjedhën e saj. Secili nga nëntë kuadratet në hartën bagua ka një element dhe ngjyrë të lidhur me të, të cilët mund t’ju ndihmojnë në informimin e dekorit tuaj. Nëntë kuadratët janë Pasuria, Fama, Dashuria, Familja, Shëndeti, Fëmijët, Dituria, Karriera dhe Njerëz e gjindshëm.

Më poshtë, ne tregojmë interpretimin perëndimor të hartës, por ekziston edhe një hartë tradicionale. Harta tradicionale përcaktohet nga drejtimi i busullës, gjë që e bën lundrimin në të pak më të vështirë për fillestarët e feng shui-t. Më mirë shmangni përdorimin e busullave, dhe vazhdoni me versionin perëndimor dhe thjesht ndani planin e shtëpisë tuaj në një rrjet kuadratike.

How to Use a Western Bagua Map

If you’re new to feng shui, the simplest way to apply the bagua map is to overlay it on your floorplan. Simply draw your floorplan and place the nine-quadrant bagua map on top of it. The doorway should face south and align with one of the bottom three squares.

Si të përdorni një hartë Bagua perëndimore

Nëse jeni i ri në feng shui, mënyra më e thjeshtë për të aplikuar hartën Bagua është ta mbivendosni atë mbi planimetrinë e shtëpisë tuaj. Thjesht vizatoni planimetrinë dhe vendosni hartën Bagua me nëntë katrorë, në krye të saj. Dera e hyrjes duhet të drejtohet nga jugu dhe të rreshtohet me një nga tre katrorët e poshtëm.

General Feng Shui Decorating Tips

1. Make a good impression with your front door.
In order to attract energy into your home, you need a welcoming front door.

Këshilla të përgjithshme për dekorimin Feng Shui

1. Bëni një përshtypje të mirë me derën tuaj të jashtme.
Për të tërhequr energji në shtëpinë tuaj, keni nevojë për një derë mikpritëse.

2. Clear the clutter.
Too much mess prevents the energy from flowing and also clutters your brain. A clean space gives you room to breath and to clear your head.

2. Pastroni rrëmujën.
Shumë rrëmujë parandalon rrjedhjen e energjisë dhe gjithashtu rëndon trurin tuaj. Një hapësirë e pastër ju jep vend për të marrë frymë dhe për të pastruar mendjen.

3. Make use of crystals.
Use rose quartz for love, tourmaline for protection, or citrine for healing and wealth

3. Përdorni kristalet.
Përdorni kuarcin e trëndafilit për dashuri, turmalinë për mbrojtje ose citrinë për shërim dhe pasuri.

4. Make sure air and light can get in.
Since air is a key component to the very meaning of feng shui, it must be allowed in. A combination of natural light and air will bring in good energy and rejuvenation.

4. Sigurohuni që të hyj ajri dhe drita.
Meqenëse ajri është një komponent kryesor për vetë kuptimin e feng shui, ai duhet të futet brenda në dhomë. Një kombinim i dritës natyrore dhe ajrit do të sjellë energji të mirë dhe përtëritje.

5. Place the bed and desk towards doorways.
Facing the entrance increases power and minimizes vulnerability.

5. Vendosni shtratin dhe tavolinën drejt derës.
Përballja me hyrjen rrit fuqinë dhe minimizon ndjeshmërinë.

6. Add a natural element.
Decorate each room with a houseplant. Not only do they improve the energy, they also increase health and naturally purify the air.

6. Shtoni një element natyror.
Dekorojeni secilën dhomë me bimë. Jo vetëm që përmirësojnë energjinë, por gjithashtu edhe shëndetin dhe natyrisht pastrojnë ajrin.

7. Paint It Red
Use candles and red objects to enhance your space with fire.

7. Shtoni diçka të kuqe
Përdorni qirinj dhe objekte me ngjyrë të kuqe për të përmirësuar hapësirën tuaj me elementin zjarr.

8. Bring The Gold and A Mirror
Add this element to your space with metal frames or sculptures.

8. Përfshini floririn dhe pasqyrën
Shtoni këto elementë në hapësirën tuaj me korniza metalike ose skulptura.

Source: https://www.invaluable.com/blog/what-is-feng-shui/

The Vertical Forest of Tirana will rise in the city centre near Mother Teresa Square, one of the endpoints of the historic Dëshmorët e Kombit Boulevard, in the area of the Grand Park of Tirana (Parku i Madh i Tiranë).

The new structure faces the blind façade of a building to then “open like a flower” with its three green sides towards the new Stadium and Mother Teresa Square, thus completing the new skyline of the city.

Pylli vertikal i Tiranës do të ngrihet në qendër të qytetit pranë Sheshit Nënë Tereza, një nga pikat e fundit të Bulevardit historik Dëshmorët e Kombit, në zonën e Parkut të Madh të Tiranës.

Struktura e re përballet me fasadën e verbër të një ndërtese që më pas të “hapet si një lule” me tre anët e saj të gjelbërta drejt Stadiumit të ri dhe Sheshit Nënë Tereza, duke përfunduar kështu horizontin e ri të qytetit.

Me Master Planin e Tiranës dhe pyllin e parë vertikal, arkitekti milanez sjell gjithashtu në Shqipëri idenë e tij “për një pyllëzim urban progresiv të qytetit dhe zonave metropolitane të botës që, duke shumëzuar praninë e pemëve dhe pyjeve, lufton në mënyrë efektive të ndryshimit të klimës. Një strategji që ne promovuam së bashku me FAO me Forumin e parë Botëror mbi Pyllëzimin Urban që u mbajt në Mantua nëntorin e kaluar ”.

The Vertical Forest of Tirana will be a 21-floor tower with 4 additional underground levels that, above a mainly commercial ground floor, will host 105 apartments.

“We have worked on the theme of the façade, overturning the convention according to which the main façade of each building is the longest, and opening wide the short side of this new Vertical Forest towards the city”, underlines architect Francesca Cesa Bianchi, Project Director of Stefano Boeri Architetti.

Pylli vertikal i Tiranës do të jetë një kullë 21-katëshe me 4 nivele shtesë nëntokësore që, mbi katin e parë kryesisht komercial, do të ketë 105 apartamente.

“Ne kemi punuar në temën e fasadës, duke rrëzuar konventën sipas së cilës fasada kryesore e çdo ndërtese është më e gjata, dhe duke hapur anën e shkurtër të këtij pylli të ri vertikal drejt qytetit”, nënvizon arkitektja Francesca Cesa Bianchi, Drejtore e Projektit të Stefano Boeri Architetti.

The entire façade is completely glassed and composed of floor-to-ceiling windows to maximise the relationship with the green and with the view of the city.

E gjithë fasada është plotësisht xham  dhe është e përbërë nga dritare nga tavani deri në tavan për të maksimizuar marrëdhëniet me gjelbërimin dhe me pamjen e qytetit.

The first Albanian Vertical Forest will host more than 3,200  shrubs and bushes and 145 trees for a total of over 550 square metres of green surface that will increase the biodiversity of the living species, contributing to the generation of a new urban ecosystem.

The plant biomass will mitigate atmospheric pollution by absorbing CO2 and fine particles, producing oxygen and contributing to the creation of a healthier microclimate.

Pylli i parë vertikal shqiptar do të ketë më shumë se 3.200 shkurre dhe bimë dhe 145 pemë për një total prej mbi 550 metrash katror sipërfaqe të gjelbër që do të rrisë biodiversitetin e specieve të gjalla, duke kontribuar në gjenerimin e një ekosistemi të ri urban.

Biomasa e bimësisë do të zbusë ndotjen atmosferike duke thithur CO2 dhe grimca të imëta, duke prodhuar oksigjen dhe duke kontribuar në krijimin e një mikroklime më të shëndetshme.

Source: https://www.stefanoboeriarchitetti.net/en/project/tirana-vertical-forest/

Gatsby Naked

The Murano chandeliers Gatsby Naked collection is a special edition of the Gatsby collection. The structure of the chandeliers is the same of the Gatsby chandeliers, but here the plissè fabric truncated cone lampshades are susbituted with cups that diffuse the light in the sorrounding space.

These cups are handcrafted, their surface is decorated with the “rigadin” technique (blown glass with straight ribs on the surface). Their shape resembles that of the crown and the final element, contributing to the harmony of the whole structure.

The cups that sorround the light bulbs give even more lightness and transparency to the whole structure, turning the chandelier into an outstanding decoration object.

The Gatsby Naked collection can be customised in many ways, in order to meet customers’ requests; many different colours, sizes and models are available. The collection includes wall lamps, table lamps and floor lamps.

Gatsby Naked

Koleksioni i llambadarëve Murano Gatsby Naked është një edicion special i koleksionit Gatsby. Struktura e llambadarëve është e njëjtë me llambadarët Gatsby, por këtu, llambat në formë koni me pëlhurë të ngurtë “plissè” janë zëvendësuar me kupa që shpërndajnë dritën në hapësirën rrethuese.

Këto kupa janë punuar me dorë, sipërfaqja e tyre është zbukuruar me teknikën “rigadin” (xhami i fryrë me brinjë të drejtë në sipërfaqe). Forma e tyre i ngjan asaj të kurorës dhe elementit përfundimtar, duke kontribuar në harmoninë e të gjithë strukturës.

Kupat që rrethojnë llambat e dritës i japin akoma më shumë butësi dhe transparencë të gjithë strukturës, duke e shndërruar llambadarin në një objekt të jashtëzakonshëm dekorues.

Koleksioni Gatsby Naked mund të personalizohet në shumë mënyra, në mënyrë që të përmbushë kërkesat e klientëve; shumë ngjyra, madhësi dhe modele janë të disponueshme. Koleksioni përfshin ndricues muri, ndricues tavoline dhe ndricues toke.

Swing 275

The collection of Murano glass chandeliers Swing 275 is one of our collections that most differs from the classic Murano tradition: the design of this collection is closer to the natural shapes.

The decorative wavy elements that sorrounded the central arm recall some plants, the cups evoke the bluebell’s corolla. Two variations of the Swing collection are available in the catalogue, Swing 275 is the one with upward lights.

All the elements that composed the chandelier are made of blown glass, this confers to the lighting work a certain uniformity. This collection stands out not only for its design, but also for the colours available. Among the colours, it stands out the iridiscent amber, a particular shade of amber with iridiscent finishings, whose glares gives a magic atmosphere to the surrounding space.

Swing 275

Koleksioni i llambadarëve prej xhami Murano, Swing 275, është një nga koleksionet që ndryshon më shumë nga tradita klasike Murano: dizajni i këtij koleksioni është më afër formave natyrore.

Elementët me onde dekorative që rrethojnë krahun qendror, të kujtojnë disa bimë, ku kupat marrin formën e borzilokut. Janë dy variante të koleksionit Swing  në dispozicion , Swing 275 është me drita të drejtuara lart.

Të gjithë elementët që përbejnë llambadarin janë bërë prej qelqi të çelur, kjo i jep punës së ndriçimit një uniformitet të caktuar. Ky koleksion qëndron jo vetëm për hartimin e tij, por edhe për ngjyrat e disponueshme. Në mesin e ngjyrave, dallohet qelibari iridizant, një hije e veçantë e qelibarit me prekje iridishente, shkëlqimet e së cilës i japin një atmosferë magjike hapësirës përreth.

Source: https://www.multiforme.eu

Atelier Cecílio de Sousa

By the architects. The project is a restoration. An operation that emphasizes the existent, recovering it and establishing new readings of reality.

Permanent elements are contemplated, as well as wall-paintings, tiles and the main spatial structures. From these elements, the change is implemented, adding value to them. The new elements follow the history of the building with the autonomy of their time, integrated with a logic of the ‘whole’, established as the sum of all its construction eras.

Atelier Cecílio de Sousa

Nga arkitektët. Projekti është një restaurim. Një operacion që thekson ekzistencën, duke e rikuperuar atë dhe duke vendosur lexime të reja të realitetit.

Janë parashikuar element të përhershëm, si dhe piktura murale, pllaka dhe strukturat kryesore hapësinore. Nga këta elementë, është implementuar ndryshimi, duke u shtuar vlera atyre. Elementët e rinj ndjekin historinë e ndërtesës me autonominë e kohës së tyre, të integruar me një logjikë të ‘tërësisë’, të vendosur si shuma e të gjithë epokave të saj të ndërtimit.

Olivier Debré Contemporary Art Center

By the architects. The project of Olivier Debré Contemporary Art Center originates in an international competition that called for proposal to transform the former “Ecole des beaux-arts” in Tours in a space for the exhibition and creation of contemporary Arts, alongside with the conservation of the collection of the abstract painter Olivier Debré.

Olivier Debré Contemporary Art Center

Nga arkitektët. Projekti i Qendrës së Artit Bashkëkohor Olivier Debré e ka origjinën në një konkurs ndërkombëtar që bëri thirrje për propozim për të shndërruar ish ” Ecole des beaux-arts ” në Tours, në një hapësirë për ekspozimin dhe krijimin e Arteve bashkëkohore, së bashku me konservimin e koleksionit të piktori abstrakt Olivier Debré.

Ambicia e programit ishte të respektojë dhe dialogojë me qendrën e dendur historike të qytetit, të ruajë karakterin e ndërtesës ekzistuese, por në të njëjtën kohë të sigurojë zbrazëtira në shkallë të madhe për funksionin e ri të ekspozitës, si dhe një marrëdhënie të hapur me qytetin . Projekti lindi në kushtet ekzistuese: një trashëgimi arkitektonike e vlefshme, një kontekst të veçantë urban, një ambicie e kthjellët e shprehur nga përmbledhja e konkursit.

Architecture Faculty in Tournai

By the architects. The project occupies the interior of a historical city block where buildings from different identities and periods coexist. There are two industrial buildings and a convent that has been used as a hospital. The new building is positioned in order to bond together each of these structures and to define new external spaces.

All the existing buildings are connected vertically and horizontally throughout the block. Inside, public functions are sheltered, like the foyer and auditorium, operating not only as passage spaces and meeting places but also as a part of a new identity.

Architecture Faculty in Tournai

Nga arkitektët. Projekti zë brendësinë e një blloku historik të qytetit ku bashkëjetojnë ndërtesa nga identitete dhe periudha të ndryshme. Përreth ka dy ndërtesa industriale dhe një manastir që është përdorur si spital. Ndërtesa e re është e pozicionuar në mënyrë që të bashkojë secilën prej këtyre strukturave dhe të përcaktojë hapësira të reja të jashtme.

Të gjitha ndërtesat ekzistuese janë të lidhura vertikalishtdhe horizontalisht në të gjithë bllokun. Brenda, janë vendosur funksionet publike, si holli dhe auditoriumi, që funksionojnë jo vetëm si hapësira për kalime dhe vende takimesh, por edhe si pjesë e një identiteti të ri.

Grândola Meeting Center

By the architects. The context in its distances, alignments, proportions, define the mass. The program determines the project. A meeting centre for large gatherings or small groups. The ceiling, in its variations and geometry answers the program. A complete horizontal clearness outlines the space as a whole, which as atmosphere opposes to the weight of the vertical voids. The support functions deepen the external and peripheral wall. The final image is determined by the interaction of internal space and occupied façade.

Grândola Meeting Center

Nga arkitektët. Konteksti në distancat, shtrirjet, proporcionet e tij përcakton masën e objektit. Programi përcakton projektin. Një qendër takimesh për tubime të mëdha ose grupe të vogla. Tavani, në variacionet dhe gjeometrinë e tij, i përgjigjet programit. Një pastërti e plotë horizontale përshkruan hapësirën në tërësi, e cila si atmosferë kundërshton me peshën e zbrazëtive vertikale. Funksionet mbështetëse thellojnë murin e jashtëm dhe atë periferik. Imazhi përfundimtar përcaktohet nga bashkëveprimi i hapësirës së brendshme dhe fasadës së okupuar.

EDP Headquarters

By the architects. The legacy designed the project´s major gesture. The structure is etched with vertical elements which give modulation, structure, protection from the sun, and resolve the whole building. Variable profiles are subtly modeled within a smooth and continuous design, where plans delicately suggest themselves. An ever-changing facade varies with the light, half-light, or shadow, and changes from more opaque and mysterious, to more transparent, revealing the light pulsating within it. The gesture resolves the project, protecting working space, creating courtyards in section, and public functions within the horizontal square.

EDP Headquarters

Nga arkitektët. Trashëgimia projektoi stukturën kryesore të projektit. Struktura është e gdhendur me elemente vertikale që japin modulim, strukturë, mbrojtje nga dielli dhe zgjidhin tërë ndërtesën. Profilet e ndryshueshme modelohen hollësisht brenda një dizajni të qetë dhe të vazhdueshëm, ku planet butësisht tregojnë veten e tyre. Një fasadë gjithnjë e në ndryshim ndryshon nga drita, gjysmë-drita ose hija dhe ndryshon nga më e errët dhe misterioze, në më transparente, duke zbuluar dritën pulsuese brenda saj. Struktura zgjidh projektin, duke mbrojtur hapësirën e punës, duke krijuar oborre dhe funksione publike brenda sheshit horizontal.

Housing for the Elderly

Designed by architects Aires Mateus for charity Santa Casa da Misericórdia, a Portuguese national organisation with a 500-year history, this residence for older people with moderate care needs in the rural town of Alcácer do Sal, 95 km south of Lisbon. The blinding whiteness and sharp-edged modernity of Aires Mateus’ Housing for the Elderly stands proud against the rustic charm of Alcácer do Sal.

Housing for the Elderly

Projektuar nga arkitektët Aires Mateus për bamirësi për Santa Casa da Misericórdia, një organizatë kombëtare Portugeze me një histori 500-vjeçare, kjo rezidencë për personat e moshuar me nevoja të kujdesit të moderuar në qytetin rural Alcácer do Sal, 95 km në jug të Lisbonës. Bardhësia verbuese dhe moderniteti me buzë të mprehta të kësaj ndërtese për të moshuarit qëndron krenare kundër sharmit fshataresk të Alcácer do Sal.

Source: https://www.archdaily.com/office/aires-mateus

The work of the architects Aires Mateus have, for many years, developed a language with a strong universal impact. From this universality, emerges an adaptation to the territory rooted in a clear Portuguese tradition Check the link to get to know their projects : We also advice you to have a look at the documentary realised over they work and philosophy : Aires Mateus: Matéria em Avesso (2017)

Puna e arkitektëve Aires Mateus ka zhvilluar për shumë vite një gjuhë me një ndikim të fortë universal. Nga ky universalitet del një përshtatje me territorin e rrënjosur në një traditë të qartë Portugeze Më shumë rreth punëve të tij ndiqni linkun por ju këshillojmë të shikoni dhe dokumentarin mbi punën e tyre dhe filozofinë që ndjekin në projektim Aires Mateus: Matéria em Avesso (2017)