NË VËMENDJE: FARSHID MOUSSAVI

Jeta

Farshid Moussavi e lindur në 1965, Shiraz, Iran është një arkitekte, arsimtare dhe autore anglisht folëse. Ajo është themeluese e Farshid Moussavi Architects (FMA) dhe një pedagoge në lëndën e Praktikës së Arkitekturës në Universitetin Harvard. Para se të formonte FMA, ajo ishte bashkëthemeluese e Arkitektëve të Zyrës së Jashtme me bazë në Londër ose FOA (1993-2011), e njohur si një nga firmat më kreative të dizajnit në botë, duke integruar arkitekturën, modelin urban dhe arkitekturën e peizazhit në një gamë të gjerë të projekteve ndërkombëtare. Moussavi u zgjodh si ''Akademike Mbretërore'' në 2015, dhe më pas, Profesoreshë e Arkitekturës në Shkollat ​​RA në 2017. Ajo u emërua Oficere e Urdhrit të Perandorisë Britanike (OBE) në Nderimet e Ditëlindjes së Mbretëreshës 2018 për Shërbimet ndaj Arkitekturës.

Jeta akademike

Moussavi emigroi në Londër në 1979, në moshën 14-vjeçare, për të ndjekur shkollën me konvikt. Ajo u trajnua për arkitekturë në Fakultetin e Arkitekturës, Universiteti i Dundee, Shkolla e Arkitekturës Bartlett, Kolegji Universitar në Londër dhe u diplomua me një Master në Arkitekturë (MArch II) në Shkollën e Dizajnit të Universitetit të Harvardit (GSD). Ndërsa ishte në Harvard, Moussavi u takua me arkitektin Alejandro Zaera-Polo.

Karriera

Moussavi së pari u bë e njohur me Arkitektët e Zyrës së Jashtme (FOA), praktikë që ajo themeloi në 1993 me ish-partnerin e saj Alejandro Zaera-Polo. Në FOA, Moussavi ishte bashkëautore e dizajnit për Terminalin Ndërkombëtar të Trageteve Yokohama në Japoni (i cili ishte subjekt i një konkursi ndërkombëtar të projektimit në 1995) dhe ishte pjesë e ekipit të Arkitektëve të Bashkuar të cilët ishin finalistë në konkursin Ground Zero. Ajo gjithashtu përfundoi një gamë të gjerë të projekteve ndërkombëtare duke përfshirë kompleksin John Lewis në Leicester, Angli dhe kompleksin në Meydan në Stamboll, Turqi.

Në qershor 2011 pas ndarjes me Zaera-Polo, Moussavi rivendosi praktikën e saj me bazë në Londër, Farshid Moussavi Architects (FMA). Projektet e saj me FMA përfshijnë Muzeun e Artit Bashkëkohor Cleveland, dyqanin e Victoria Beckham në Londër, një kompleks banimi në lagjen La Défense-Nanterre të Parisit, një ndërtesë rezidenciale shumëkatëshe në Montpellier dhe Departamentin e Lodrave Harrods në Londër. FMA aktualisht po punon në një numër projektesh të profilit të lartë duke përfshirë një kullë zyrash për Qytetin e Londrës.

Kërkime shkencore

Krahas praktikës së saj profesionale, Moussavi ka patur një angazhim të gjatë për kërkime në të gjithë fushën akademike dhe profesionale të arkitekturës. Që nga viti 2005, ajo ka qenë profesoreshë në Universitetin e Harvardit. Më parë, Moussavi ka dhënë mësim në Shoqatën e Arkitekturës në Londër për tetë vjet (1993–2000) dhe më pas u emërua si Shefe e Akademisë së Arteve të Bukura në Vjenë (2002–2005). Ajo ka qenë një profesoreshë e përkohëshme e arkitekturës në Institutin Berlage në Roterdam, Hoger Architectuur Instituut Sint-Lucas në Gent, dhe në SH.B.A., në UCLA, Universitetin Columbia dhe Universitetin Princeton.

Hulumtimi i Moussavi, i cili filloi ndërsa jepte mësim në Shoqatën e Arkitekturës në fillim të viteve '90, është përqendruar në instrumente që lejojnë arkitektët të vendosin forma të ndërtuara me inteligjencë të projektimit dhe mundësi krijuese - të tilla si diagrami, teknologjia e informacionit, teknologjitë e reja të ndërtimit- dhe si ato mund të përdoren për të zhvilluar koncepte alternative për zhvillimin e arkitekturës.

Botime

Moussavi ka botuar tre libra: Funksioni i Ornamentit, Funksioni i Formës dhe Funksioni i Stilit së bashku me mësimin e saj në Harvard, të gjithë heqin dorë nga kundërshtimet binare tradicionale të arkitekturës - forma vs funksionit, struktura vs forma, stoli vs. funksioni, stili vs funksioni - duke propozuar që potenciali krijues i arkitekturës qëndron, përkundrazi, në gjetjen e mënyrave për t'i lidhur ato me njëra-tjetrën.

Disa nga projektet më të spikatura

Harrods Toys Departement

Ky departament lodrash daton që nga vitet 1880, një epokë kur kuajt lëkundës të gdhendur me dorë, kafshët me erë dhe trenat me miniaturë me avull plotësisht mbizotënin në listat e Krishtlindjeve. ‘Është bukur që Harrods është rrënjosur kaq thellë në histori,-thotë Moussavi, por dizajni gjithmonë ka evoluar me kalimin e kohës; nuk është statike. Harrods ka mbetur si një lojtar kryesor sepse është i përkushtuar ndaj inovacionit. '

Një burim frymëzimi për Moussavin ishin librat 3D pop-up të njohura gjatë epokës viktoriane. Me këto në mendje, një tunel konik shkon poshtë në qendër të departamentit të lodrave, me momente kalimtare që ndodhin ndërsa vizitorët lëvizin midis secilës dhomë me ngjyra; një lojë optike mbi perspektivën, ngjyrën dhe materialin.

Dizajni shmang mençurinë konvencionale në faqosjet e dyqaneve, i cili dikton një hapësirë ​​të madhe të hapur me një depo në një skaj. Në vend të kësaj, çdo dhomë e koduar me ngjyra ndahet nga ‘mini depo’ të integruara me zgjuarsi. ‘Kur një dyqan është i madh, ai duhet të ndahet në lloje të ndryshme përvojash, përndryshe bëhet monoton,’ thotë Moussavi.

Një konventë tjetër që ekipi ka sfiduar qëllimisht është ndarja gjinore. ‘Normalisht ju shkoni në një departament lodrash dhe shihni rozë dhe blu’, shpjegon Moussavi, por këtu ngjyra paraqitet si një spektër, në vend se një dualitet, duke bërë që blerësit të hapin mendjen e tyre në mënyrë të pandërgjegjshme.

Victoria Beckham Store, London

Dizajni synon të sigurojë sensin e kalueshmërisë, paparashikueshmërisë dhe eksplorimit që mbështet vetë modën. Një derë prej betoni, e hedhur si negativ e një prej dritareve të fasadës gjeorgjiane sipër, rrëshqet e hapur për të dhënë hyrje në tre kate. Duke iu përgjigjur rritjes së blerjeve në internet, e cila lejon markat e modës t'u ofrojnë klientëve zgjedhje, përvoja hapësinore e dyqanit Victoria Beckham është krijuar që të jetë më pak si një treg - ku fokusi është te zgjedhja - dhe më shumë si një galeri ku fokusi është në ekran.

Brenda pajisjeve hapësinore të tilla si një shkallë e gjerë betoni, dysheme e prerë dhe tavan me grilë e ftojnë klientin të eksplorojë hapësirën dhe përmes formave të tyre dinamike, të korrespondojë me ritmin e modës që ndryshon shpejt. Prerjet e mëdha trekëndëshe në katet e para dhe të dyta sigurojnë pamje në të gjithë vëllimin, duke tërhequr vëmendjen drejt gjeometrisë së zhdrejtë të tavanit me kafe. Tavanet prej çeliku reflektues në dy katet e poshtme krijojnë një efekt dyfishimi optik, duke e bërë hapësirën e dyqanit të duket dy herë më e lartë dhe, duke dyfishuar shkallët në vetvete, duke e kthyer shkallët në një hapësirë ​​të vetën ku dyqani mund të presë ngjarje të ndryshme.

Tavani me rrjetëzim gjeometrik, i cili ka kohë që përdoret në galeritë moderne të artit për të fshehur shërbimet ose zhurmën e tingullit përmes thellësisë së tij, përdoret në katin e fundit për të fshehur sistemin mekanik dhe elektrik. Forma e tij komplekse, e hedhur në beton gri, përmban një sistem gjurmësh nga të cilat varen zinxhirë çeliku për të mbështetur rrobat. Zinxhirët, që zëvendësojnë sistemin konvencional të shinave të rrobave, janë një nga një numër elementësh aktivë që e shndërrojnë montimin e dyqaneve konvencionale në një seri copash skulpturore. Sende individuale të veshjeve janë të varura nga çdo zinxhir, vertikalisht për të siguruar një rreshtim të butë në mur që mund të zhvendoset nëpër hapësirë ​​ose të hiqet tërësisht për ta kthyer dyqanin në një hapësirë të hapur për evente.

Ravensbourne College, London

Mjedisi i hapur i mësimit në studio shtrihet në dyshemetë e ndara të rregulluara rreth një atriumi të shkallëzuar në të cilin ndodhet qarkullimi vertikal për të lejuar komunikimin vizual dhe fizik midis departamenteve të kolegjit. Atriumi i shkallëzuar gjithashtu i siguron kolegjit një atrium më të ulët, duke u ngritur nga toka në katin e 3-të, në të cilin mund të mbahen ngjarje të arritshme për publikun, dhe një atrium të sipërm që përdoret nga kolegji vetëm për tubime joformale, ngjarje ndër-departamentale, kolokiume, punëtori si dhe leksione të mëdha. Kjo larmi shkallësh dhe llojesh të hapësirave formale dhe informale të të mësuarit, së bashku me hapësirat fleksibile të studios që mundësojnë një larmi konfigurimesh hapësinore për departamente të ndryshme, i kanë siguruar Kolegjit Ravensbourne një mjedis mësimi të shekullit 21, i cili nuk përqendrohet më në mësuesin paradigmë por një paradigmë e përqendruar te nxënësi në të cilën të mësuarit përjetohet si një proces bashkëpunues që përfshin studentët, kolegët e tyre, fakultetin dhe hyrjen e gatshme në botë përmes internetit.

Për të folur për ambicien e kolegjit për të qenë një institucion global i përqendruar në marrëdhëniet midis dizajnit dhe industrisë, zarfi i jashtëm i ndërtesës është dizajnuar si një veshje me ekran alumini, i përbërë nga tre pllaka të porositura që punojnë sipas një modeli jo-periodik. Prandaj, ekrani i shiut fsheh strukturën ekososkeletore të ndërtesës dhe ofron një larmi të formave dhe madhësive të dritareve që dallojnë studiot e hapura duke siguruar pamje të ndryshme të niveleve të jashtme dhe të ndriçimit dhe shprehin kulturën e prodhimit bashkëkohor të mësuar në kolegj.

Museum of Contemporary Art, Cleveland USA

Me të hyrë në atrium, vizitorët mund të shohin formën dhe strukturën dinamike të ndërtesës ndërsa ngrihet nëpër katër kate. Kjo pamje tërheq vëmendjen drejt hapësirës kryesore të ekspozitës në katin e fundit, duke inkurajuar vizitorët të eksplorojnë shfaqjet dhe ngjarjet në tre katet e para. Atriumi të çon në një holl, kafene dhe dyqan dhe në një dhomë me shumë qëllime me lartësi të dyfishtë. Një shkallë madhështore, ‘dyshekatëshe’ përmbys linearitetin tipik të shkallëve duke siguruar dhjetë mënyra të ndryshme për t’u ngjitur, duke lidhur dyshemetë dhe duke reflektuar rëndësinë e kalueshmërisë dhe fleksibilitetit. Një shkallë dalëse e mbyllur, e zbritur dyfishohet si një galeri tingujsh dhe është pikturuar plotësisht e verdhë për të kapërcyer kufijtë e shikimit. Duke u ngjitur nga atriumi, nivelet e sipërme zbulohen ngadalë: shkalla anon përpara ndërsa ngjitet duke ndjekur profilin e ndërtesës, uljet e gjera sigurojnë hapësira shoqërore dhe rruga e hapur luan si një panoramë.

Referuar :

Domus, January 2020

Wikipedia

https://www.farshidmoussavi.com/