Një arkitekt i trajnuar, Abloh, i cili gjithashtu ka punuar në modën e rrugës në Çikago, hyri në botën e modës ndërkombëtare me një praktikë në Fendi në vitin 2009, së bashku me reperin amerikan Kanye West. Të dy më pas filluan një bashkëpunim artistik që do të niste karrierën e Abloh në themelimin e Off-White. Afrikano-amerikani i parë që ishte drejtor artistik në një shtëpi luksoze franceze të modës, Abloh u emërua nga revista Time si një nga 100 njerëzit më me ndikim në botë në 2018. Estetika e dizajnit të Abloh, e cila lidhte veshjet e rrugës dhe veshjet luksoze u përshkrua si transformuese nga New York Times.

Virgil Abloh lindi më 30 shtator 1980, në Rockford, Illinois, nga prindër emigrantë ganezë. Nëna e tij ishte rrobaqepëse dhe babai i tij drejtonte një kompani bojërash. Nga nëna e tij mësoi të qepte.  Ai mori Masterin e Arkitekturës në Institutin e Teknologjisë në Illinois (IIT) në vitin 2006. Kur Abloh po ndiqte IIT, ishte një ndërtesë në kampus në ndërtim e projektuar nga arkitekti Rem Koolhaas (i cili kishte punuar gjithashtu në koleksionet e pistës për Prada) e cila ndihmoi në ndezjen e interesave të tij për modën. Ndërsa studionte arkitekturë, ai dizenjoi bluza dhe shkroi për modën dhe dizajnin për një blog të mirënjohur, The Brilliance. Abloh u takua për herë të parë me muzikantin e njohur Kanye West ndërsa punonte në dizajnet e tij në një dyqan printimi në Çikago.

Abloh themeloi shtëpinë e tij të parë të modës në vitin 2013 me markën e veshjeve Off-White, duke dizajnuar një logo të frymëzuar nga Ben Kelly. Me qendër në Milano, Itali, kompania u përshkrua nga Abloh si "zona gri midis të zezës dhe të bardhës". Gjatë prezantimit të markës së tij, ai mori ndihmë nga New Guards Group, i cili gjithashtu asistoi shumë stilistë dhe marka të tjera, si Palm Angels, Heron Preston dhe Marcelo Burlon. Abloh tha se koleksioni i tij i parë Off-White ishte frymëzuar nga shtëpia e Ludwig Mies van der Rohe, Farnsworth House, dhe e prezantoi atë me referenca për artistin barok Caravaggio dhe Bauhaus. Udhëheqësi i markës gjeneroi vëmendje të gjerë për veshjet e tij duke filluar në Paris, duke u zgjeruar më pas në Kinë, Tokio, Japoni dhe Shtetet e Bashkuara. Linja e veshjeve mund të identifikohet nëpërmjet përdorimit të thonjëzave, lidhjeve me zinxhir, shkronjave të mëdha dhe shiritit të barrikadës.

Emëruesi i përbashkët gjatë gjithë karrierës së tij, ka qenë arkitektura. Parimet e dizajnit me origjinë nga mjedisi i ndërtuar janë marrë nga Abloh dhe janë hedhur qëllimisht në një gamë të gjerë krijimesh. Kjo ishte qartësisht e dukshme në ekspozitën e tij retrospektive që përfshin karrierën, "Virgil Abloh: 'Figura të të folurit", në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Çikago (MCA). Përdorimi i shpeshtë i transparencës, modeleve dhe grafikëve që rrjedhin nga sinjalistika e zakonshme urbane, dhe rëndësia e prototipit në procesin e tij krijues flet për trajnimin e Abloh në arkitekturën moderne.

 “Shumë nga ato që di dhe mënyra se si i qasem vijnë nga ajo që kam mësuar në OMA nën drejtimin e Rem Koolhaas. Në atë kohë, ata po krijonin në një mënyrë që dukej përtej ndërtesave si vende, por duke ndikuar në peizazhin e kulturës përmes kësaj lente të arkitekturës.”

Për shembull, puna e tij me kompaninë audio Pioneer DJ përmban një version transparent të paisjes se DJ të tij të preferuara që zbulojnë pjesët e brendshme të pajisjes, tani në MCA. Bashkëpunimi i tij me kompaninë zvicerane të mobiljeve, Vitra, paraqet një tullë ose "bllok qeramike" përdorimi i të cilit është ripërshtatur në një aksesor shtëpiak. Për Abloh, krijimi i diçkaje të re varet nga rilevimi dhe rafinimi, gjë që mund të shpjegojë vëllimin e lartë të projekteve që ai po ndërmerrte vazhdimisht.

Në nëntor 2019, Virgil Abloh lançoi koleksionin e tij MARKERAD të mallrave shtëpiake me IKEA. Artikujt e përballueshëm, të cilët përfshinin orë muri të panumërta, karrige druri me tapete dyersh me printime dhe me ndriçim të pasëm të Mona Lizës, secila demokratizoi më tej pikëpamjet e Abloh-it për dizajnin luksoz. Ndoshta artikujt më të kërkuar nga pikat ishin qilimat e bërë për t'u dukur si fatura gjigante IKEA, tapete me "BAR I LAGUR" dhe qilima persiane me "KEEP OFF" të shtypur në mënyrë ironike në qendër.

Më 10 qershor 2019, ekspozita "Figurat e fjalës" e Virgil Abloh u hap për publikun në Muzeun e Artit Bashkëkohor të Çikagos, një testament i prekshëm se sa shumë njeriu ishte në gjendje të krijonte. Ndër pikat kryesore përfshiheshin imazhet e shokut të tij legjendë të Çikagos, Chief Keef, në një bluzë të papublikuar me logon Supreme Box që mbante ngjyrat e flamurit pan-afrikan, një tabelë që shfaq dhjetëra mostra atletesh duke filluar nga Air Jordan 4s tek Air Prestos, një sektor i dedikuar për Pyrex Vision kompletohet me një projeksion të fushatës origjinale të reklamave dhe shfaq ndoshta veprën e tij më të njohur të kopertinës së albumit, Yeezus. Së bashku me ekspozitën, e cila zgjati deri më 29 shtator 2019, Abloh u sigurua që t'u jepte fansave të cilët mund të mos jenë në gjendje të frekuentojnë hapësirën një pjesë të vizionit të tij përmes veshjeve speciale, duke filluar nga palët e tij blu "Off-White x". Nike Air Force 1 deri në kapakë kamioni me ngjyrë neoni që mbajnë logot e shigjetave me nënshkrim të bardhë.

Bashkëpunimet e Abloh me Nike shkaktuan shumë zhurmë. Ndërsa jo të gjithë mund t'i kenë pëlqyer të gjitha, të gjithë donin të paktën një prej tyre. Ata u bënë një simbol statusi për një brez të ri. Dhe ndonëse reklamat dhe çmimet e tepruara të rishitjes i ishin bashkangjitur punës së tij, kjo ishte larg nga qëllimi i tij. Ai thjesht donte të bënte sende që kishin kuptim.

Në zemër të Distriktit Dizajn dinamik dhe në zgjerim të qytetit, hapësira me dy kate është projektuar nga themeluesi dhe drejtori krijues i Off-White, Virgil Abloh së bashku me AMO-dega e kërkimit dhe dizajnit që shtyn kufijtë e firmës së njohur të arkitekturës OMA të udhëhequr nga Samir Bantal. Bashkëpunimi midis Abloh dhe AMO përfaqëson një dialog të vazhdueshëm midis të dyve që u ndez nga ekspozita e zhvilluar së bashku e 'Figures of Speech'.