Spanjolle nga lindja, dhe Italiane nga zgjedhja, Patricia Urquiola lindi në Oviedo, Spanjë 12 maj 1961 dhe studioi arkitekturë në Madrid përpara se të diplomohej në Milan Politecnico në 1989. Ajo u mentorua nga disa prej mjeshtrave të dizajnit industrial italian: tezën e saj të diplomimit, dhe Vico Magistretti, me të cilin ajo krijoi projektet e saj të para. Ajo e mësoi profesionin e saj në Itali dhe hapi një studio në Milano në vitin 2001.
Disa nga pikat kryesore të karrierës së saj përfshijnë takimin me Maddalena de Padova (1990), bashkëpunimin e saj me Piero Lissoni (1996-2000) dhe partneritetin e saj me Patrizia Moroso (që nga viti 1998) që çoi në modelimin e Sofas Step, debutuar në Saloni Milano dhe duke e vendosur atë në qendër të vëmendjes në moshë të re. Mes gjithë këtyre arritjeve, ajo kishte një periudhë pune në Lissoni Associati, duke filluar në 1993, ku zhvilloi mobilje për gjigantët italianë Cappellini dhe Cassina.
Ajo ka fituar disa çmime dhe mirënjohje ndërkombëtare duke përfshirë Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (Medalje e Artë në Artet e Bukura) dhënë nga Qeveria Spanjolle; Urdhri i Isabella Katolike, dhënë nga Madhështia e Tij Mbreti i Spanjës Juan Carlos I; "Stiluesi i dekadës" për dy revista gjermane, Home dhe Häuser, "Stilisti i Vitit" për Wallpaper, Ad Spain, Elle Decor International dhe Architektur und Wohnen Magazine. Ajo ishte Ambasadore e Milan Expo në 2015. Ajo u emërua Drejtore Arti e Cassina në Shtator 2015.
Studio Urquiola u themelua në 2001 nga Patricia Urquiola dhe partneri i saj, Alberto Zontone dhe operon në fushat e dizajnit të produkteve industriale, arkitekturës (hotele, hapësira me pakicë, rezidenca, ekspozita dhe instalime), drejtime arti dhe këshillime strategjike.
Patricia Urquiola fillon çdo projekt duke ndërtuar një lidhje empatike me përdoruesin që përfundimisht do të bashkëveprojë me planet e saj, diçka që ajo e mësoi nga Achille Castiglioni, duke vendosur "elementin themelor" siç e quante ai, baza e secilit projekt që e mban dhe shoqëron të gjithë procesin e saj të dizajnit: hapësira ose sende të të menduarit në lidhje me njerëzit. Duke kaluar kufijtë e kërkimit dhe teknologjisë, Patricia Urquiola eksperimenton vazhdimisht dhe guxon të shkojë drejt një dizajni dhe arkitekture më të mirë, duke ndjekur mësimet e mentorëve të saj të mëparshëm si Vico Magistretti dhe Maddalena de Padova. E gatshme për t'u ballafaquar me proçese komplekse, duke punuar nga mikro në makro, ajo punon me teknologjinë e disponueshme për të tejkaluar kufijtë e asaj që është eksperimentuar tashmë.
Studio Urquiola shpesh kërkohet të projektojë jo vetëm objekte dhe arkitekturë por edhe të mendojë për të ardhmen e lëvizjes, vendin e punës dhe ciklet e prodhimit. Krijimi i lidhjeve midis zejtarisë dhe kërkimit industrial, trashëgimisë së bashku me inovacionin dhe teknologjinë, Patricia Urquiola gjithashtu drejton kompanitë me të cilat punon për të hedhur materialin një herë të mbeturinave dhe përpiqet të ri-imazhojë procese të tëra duke i çuar ata në ndryshim, evolucion dhe inovacion.
Patricia Urquiola beson në një këndvështrim origjinal të modelit që bashkon qasjet humaniste, teknologjike dhe sociale. Mendimi i saj i modelit është thyerja e paragjykimeve dhe sfidave, gjetja e lidhjeve të papritura midis të njohurës dhe të panjohurës.
Passeig de Gràcia është një rrugë ikonike në zemër të Barcelonës, shtëpia e disa prej shembujve më të gjallë të arkitekturës moderniste në botë. Hoteli Mandarin Oriental është vendosur në ish-Banco Hispano-Americano, një ndërtesë elegante e mesit të shekullit të 20-të. Projekti 2010 përfshinte rinovimin e ambienteve të brendshme, duke krijuar një hapësirë befasuese në nivele të ndryshme. Një devijim i ndritshëm dhe i varur i hyrjes përshkon një oborr, duke çuar në hyrjen e hotelit. I ndarë nga rrjetat metalike, ai ende lejon një pamje të pjesshme të sallës dhe hollit. Muret me teksturë 3D i japin hapësirës një sens të thellësisë. Shumica e mobiljeve janë krijuar me porosi për hotelin, të prodhuara nga prodhuesit kryesorë italianë dhe spanjollë.
Dyqani Milanese i Missoni është një riinterpretim unik i kodeve dhe gjuhës së markës. Dizajni i brendshëm luan me tone dhe cilësi të materialeve të ndryshme, nga druri te pasqyrat e gdhendura dhe nga metali i përfunduar me bakër te llakët polikromatike. Rezultati është një kolazh shiritash dhe zigzagësh, motive të zgjeruara dhe të interpretuara në panele, mure dhe tavane. Ato krijojnë një ambient ndjellës dhe ndriçues, të dizajnuar për të nxjerrë në pah dhe për t'i dhënë rëndësi secilës pjesë të koleksioneve Missoni.
Vieques ishte vendi i zgjedhur për pronën e parë të zinxhirit W Hotel, në vitin 2010. Projekti u krijua të ishte i ajrosur dhe lozonjar: kjo u arrit kryesisht përmes një kombinimi të guximshëm të materialeve të pastra dhe të ricikluara, formave organike dhe mobiljeve avangarde. Krijon një dialog të kundërt, një kombinim eklektik midis ambienteve të brendshme të mobiluara dhe bukurisë përreth të peizazheve natyrore të Porto Rikos.
Dizajni i brendshëm për Marienturm dhe Marienforum (dy kulla të reja në zemër të rrethit financiar të Frankfurtit) ndikohet nga Parku aty pranë Taunusanlage. Ai unifikon dy atmosfera të ndryshme brenda ndërtesave, një marrëdhënie midis Punës dhe Natyrës. Brendësitë e Marienturm përqendrohen në zonat komunikuese. Një lobi i lartë 17 metra vepron si një zonë tranziti midis mjediseve të punës dhe natyrës, të përziera nga materiale të kundërta (druri, guri, mermeri, metali) dhe modelet dhe tekstet unike. Pika shikimit nga brenda dhe jashtë, një mur (blloqe druri që dalin nga shtrirja vertikale) krijojnë një model të ngjashëm me pikselat. Marienforum ndjek të njëjtin koncept, me materiale të ndryshme, ndërsa një model diagonal bashkon të dy modelet. Tavani dhe banakët prej druri arre luajnë me të njëjtin model diagonal.
Projektuar për cc-tapis, koleksioni Patcha interpreton konceptin e veprimit përmes montimit të papërsosur të kolazheve spontane, një përbërje magjepsëse e ngjyrës dhe modelit. Patcha shfrytëzon spontanitetin e punës të kolazhit të materialeve të përziera duke mbivendosur dhe montuar shiritat e fushave teknikolore të gjelbër, livando, taupe, burgundy dhe me pika. Një mori teksturash, lartësi, grumbullim dhe ngjyra përcaktojnë karakterin e secilës tapet. Fushat teknikolore me pika janë bërë duke përdorur mëndafshin dhe leshin e tepërt të marrë nga prodhimi nga qilimat e tjerë.
MarVles është një bashkëpunim me Valextra dhe Budri: një projekt multidisiplinar, duke rezultuar në një përzierje unike të mjeshtërisë dhe teknologjisë. Patricia Urquiola riinterpreton Valextra-n përmes një serie prej 19 çantash me prodhim të kufizuar. Projekti përfshin tre koleksione, secila me një dizajn të veçantë prej lëkure, një dorezë të re mermeri dhe një kapëse mermeri. I gjithë koleksioni u frymëzua nga agat, dhe shtresat e saj natyrore u riprodhuan në mermer. Një gamë e përjetshme ngjyrash prej lëkure dominon koleksionin: hije organike që referojnë ngjyrat prej mermeri natyral, plus një seri ngjyrash pop nga arkivat e Valextra.
Në Veneer, ritmi i dekorimit valëzohet mbi vëllimet, duke krijuar një efekt të këndshëm të valës. Lëvizja e strukturës re krijon një iluzion optik falë linjave të lëngjeve që notojnë mbi sipërfaqe. Veneer është projektuar nga Patricia Urquiola si një model i ëndërrimtar. Zbatimi i tij është dëshmi e mëtejshme e ekspertizës së Alessit në përpunimin e metaleve. Koleksioni Veneer përfshin tasa, tabaka, mbajtëse pecetash dhe kavanozë hermetike prej xhami në madhësi të ndryshme.
Një homazh për Ludovico Magistretti, karrigiae Lud’O e krijuar për Cappellini rikrijon butësinë e një xhakete të mbushur me pupla. Koncepti i dizajnit është i thjeshtë por inovativ: një strukturë mbështetëse e veshur me një tapiceri të butë që mund të ndryshohet lehtësisht në varësi të stinëve, rasteve ose gjendjes shpirtërore. Një varg prej pesë alternativash "veshjesh" përfshin një tapiceri sportive najloni të ricikluar, të krijuar tërësisht nga mbeturinat e plastike dhe detare.
Bazamenti formon një kon të madh, të disponueshëm në alumin. Trupi, i formuar nga një mekanizëm rrotullues, është bërë prej plastike të ricikluar dhe të qëndrueshme. Struktura është qëllimisht thelbësore sepse është "veshja" që kolltuku "mban" që e bën produktin, tapicerinë me efekt të mbushur me tegela tiparin e tij dallues. Produkti kompletohet me një mbështetëse këmbësh që përputhet me të njëjtin koncept.
-2003 Galleria Alina Espacio, Mallorca, Spain.
-2003 Pakhuis Amsterdam, The Netherlands.
-2004 Interieur, Kortrijk, Belgium.
-2005 Ideal House, IMM, Cologne, Germany.
-2006 “P.U. Ajuar”, Casa Pasarela, Madrid, Spain.
-2006 “Pelle d’asino – Donkey Skin”, Verona, Italy.
-2007 “Dance No.2”, Kölnischer Kunstverein, Art Gallery, Cologne, Germany.
-2007 “Dance No.3”, SuperSpace, Belgrade, Serbia.
-2008 “Chasen”, Flexibility, Le Nuove, Turin, Italy.
-2008 “Purely Porcelain”, London Design Museum, London, UK.
-2008 “No-where-Now-Here”, Laboral, Contemporary Art Museum, Gijon, Spain.
-2009 Muzeum Sztuk Użytkowych, Poznań, Poland.
-2010 “Macrosterias”, Art Basel, Switzerland.
-2010 “Cosas”, Valencia, Spain.
-2010 “Contempling The Void”, Guggenheim Museum, New York, NY, USA.
-2010 Art Basel 41, Basel, Switzerland.
-2011 “Ossimori”, Casabella Lab, Milan, Italy.
-2011 “All Ambiq”,Design Miami, Miami, FL, USA.
-2011 “Interior Trends”, IMM, Cologne, Germany.
-2011 Luminaire Miami, Miami, FL, USA.
-2011 “All Ambiq”, Venice Art Biennale, Venice, Italy.
-2011 “Creative Junctions”, National Museum of China, Beijing International Design Triennial, Beijing, China.
-2011 Luminaire Chicago, Chicago, IL, USA.
-2011 “O’Clock- Design del Tempo, Tempo del Design”, Triennale Museum, Milan, Italy.
-2012 “All Ambiq”, Museum of Arts and Design, New York, NY, USA.
-2013 “O’clock – time design, design time”, CAFA Art Museum, Beijing, China.
-2013 “Glasstress”, MUDAC, Museum for Design and Contemporary Applied Arts, Lausanne, Switzerland.
-2014 "Gathering" exhibition by Li Edelkoort & Philip Fimmano approaches, Design Museum Holon
-2017 "Patricia Urquiola: Between Craft and Industry", Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, USA
Referuar: wikipedia, patriciaurquiola.com