- prev
- next
Misioni i një arkitekti është të ndihmojë njerëzit të kuptojnë se si të krijojnë një jetë më të bukur, një botë më të mirë për të jetuar dhe t'i japin jetës arsye, ritëm dhe kuptim.
– FRANK LLOYD WRIGHT, 1957
Interesante është që disa projekte skaliten në mendjen tuaj dhe ju shoqërojnë gjithmonë gjatë jetës suaj studentore dhe asaj profesionale. Mbaj mend shumë qartë herën e parë që imazhi i një ndërtese të bukur, të bardhë, të harkuar dhe shumë harmonike u shfaq në klasën e Historisë së Arkitekturës gjatë viteve të universitetit. Ishte Museumi Guggenheim në New York
Këtë muaj pata privilegjin të vizitoja këtë muze, të ngulitur në kujtesën time për një kohë kaq të gjatë dhe përvoja ishte mjaft magjike!
Ndërsa po shëtisja galerinë në pandusin i cili në të vërtetë përbën dhe sallën e ekpozitës (mjaft gjeniale në atë kohë) mu rrit kërshëria për të ditur më shumë për arkitektin që projektoi këtë ndërtesë madhështore shumë atipike në skenën e NewYork-ut në ato vite dhe çfarë e frymëzoi atë.
Kjo është arsyeja pse këtë javë arkitekti i rubrikës "Në vëmendje" është Frank Lloyd Wright, i cili konsiderohet si një nga Arkitektët më të mëdhenj amerikan të të gjitha kohërave.
Photo by N.Hajdini
Kush është Frank Lloyd Wright?
Frank Lloyd Wright konsiderohet babai i lëvizjes arkitekturore që synonte të krijonte një arkitekturë të re për Amerikën, të lirë nga reminishenca e arkitekturës evropiane, e cila përkonte me menyrën e jetësës së shoqërisë moderne amerikane dhe e pëfaqësonte atë.
Gjatë karrierës së tij 70-vjeçare, Wright projektoi 1,114 vepra arkitekturore të të gjitha llojeve -532 prej të cilave u realizuan duke e kthyer Wright në një nga mjeshtrat më produktiv, antikomformist dhe të diskutueshëm të arkitekturës së shekullit të 20-të. Me krijimin e arkitekturës e parë të vërtetë amerikane, shtëpitë, zyrat, kishat, shkollat, qiell-gërvishtësit, hotelet dhe muzetë e Frank Lloyd Wright janë dëshmi të. dikujt që besimi i palëkundur së cilit në bindjet e tij ndryshoi si profesionin ashtu edhe vendin e tij.[1].
Ai ishte i destinuar të ishte një arkitekt, pasi nëna e tij e projektoi këtë dëshirë që kur ishte shtatzënë dhe e dekoroi dhomën e tij me gdhendje të katedraleve angleze për ta frymëzuar atë drejt këtij profesioni.
Ai braktisi universitetin (tre muaj para diplomimit si inxhinier) por formimi i tij si arkitekt erdhi kryesisht përmes praktikës nën kudjesin e mentorit të tij, arkitekti i njohur Çikagos Louis Sullivan (Forma ndjek funksionin). Por Wright kishte dhunti të lindura: një aftësi të fuqishme për të vizualizuar në tre dimensione, aftësi në vizatim dhe një mendje kritike dhe kurioze.[2]
Puna e tij u zhvillua në dy faza të ndryshme, duke filluar me përqafimin e lëvizjes Art and Craft (Art dhe Mjeshtëri) me krijimin e një kulturë të nivelit të lartë të artizanatit përmes përdorimit të materialeve tradicionale si dhe ballafaqimit me nevojën për të ndërtuar shtëpi më të përballueshme, duke përdorur materiale të reja (beton) dhe zhvillimet teknologjike të kohës si shpikja e automobilave:
Ekzistojnë dy stile kryesore që ai zhvilloi përgjatë karrierës:
Stili “Praire” dhe.Stili “Unisionan”
të dy stile që evoluan nën filozofinë e tij të arkitekturës organike
Stili "Prarie"
Stili Prairie u shfaq në Çikago rreth vitit 1900 nga puna e një grupi arkitektësh të rinj, përfshirë Frank Lloyd Wright. Këta arkitektë shkrinë idealet e lëvizjes Art & Crafts ( Art dhe Mjeshtëri), me theksin e saj në natyrën, mjeshtërinë dhe thjeshtësinë, si dhe me punën dhe shkrimet e arkitektit Luois Sullivan.[3]
Në 1893, Frank Lloyd Wright themeloi studion e tij në Oak Park, një fshat i qetë, gjysmë rural në skajet perëndimore të Çikagos. Gjatë dekadës së parë të shekullit të XX.
Pikërisht në Studion e tij Oak Park, Wright nisi një qasje të re të guximshme ndaj arkitekturës vendase, stilit Prairie. Frymëzuar nga peizazhi i gjerë dhe i sheshtë i Amerikës qëndrore-perëndimore, stili Prairie ishte stili i parë arkitektonik unik amerikan i asaj që është quajtur "Shekulli Amerikan”[4]
Wright projekti një seri projektesh shtëpish në kërkim të elementeve që do përbënin stilin Prairie. Këto shtëpi pasqyronin stepat e gjata, e ulëta dhe horizontale mbi të cilat ndërtoheshin, me çati të ulëta, dalje të gjëra, pa papafingo apo bodrume dhe në përgjithësi rreshta të gjatë dritaresh që theksonin më tej temën horizontale.[5]
Disa nga veprat më të rëndësishme rezidenciale të kohës së Wright janë:
Shtëpia Darwin D. Martin në Buffalo, New York (1903)
Shtëpia Martin konsiderohet ndër modelet më të rëndësishme të karrierës së Wright dhe është shtëpia më e madhe dhe më e detajuar e stilit Prairie në bregun lindor.
Shtëpia Martin ishte fillimisht pjesë e një ndërhyrje më të madhe, që Wright projektoi si një seri ndërtesash të lidhura. Përveç dy banesave kryesore për Darvinin dhe kunatin e tij, George Barton, prona përfshinte një pergolë të gjatë e lidhur me një serë, një stallë për karroca dhe një vilë kopshtari, të cilat u rrënuan në 1962 dhe u rindërtuan në 2007. Wright ishte veçanërisht krenar për kompleksin, duke e konsideruar atë "një kompozim pothuaj perfekt"
Shtëpia Avery Coonley në Riverside, Illinois (1907)
Kjo rezidencë e përpunuar e stilit Prairie, së bashku me shtepinë për mjetet (më përpara ka qënë një ndërtesë dedikuar karrocave) dhe shtëpizën e kopështarit duke përfshirë dhe kopshtet shoqëruese, shënon herën e parë që Wright përdori "projektim i zonuar". Kjo qasje përfshin ndarjen e hapësirave bazuar në funksionin e tyre dhe ai do ta përdorte atë përgjatë karrierës së tij.
Shtëpia Frederick C. Robie në Çikago (1908
Projektuar si dy drejtkëndësha të mëdhenj që duket se rrëshqasin njëri pas tjetrit, kjo rezidence horizontale të cilin Wright e projektoi për 28-vjeçarin Frederick Robie, krijoi me guxim dhe nivel të lartë një formë të re të dizajnit të brendshëm: stilin Prairie.
Si stili i parë arkitektonik unik amerikan, u frymëzua nga fushat gjera amerikane duke theksuar horizontalitetin mbi vertikalitetin.Një çati dramatike me një konsol prej 6 m, hijëzon dritaret shirit te realizuara artistikisht me qelq, të një kati më poshtë duke siguruar privatësi dhe ndërmjetësim e rrjedhshëm midis ambjentit të brendshëm me atij të jashtëm.
Brenda, shpërndarja tipike e dhomave shpërbehët për të siguruan një plan të hapur të mbushur me dritë, i përqendruar rreth një vatër zjarri kryesore. Wright iu përgjigj jo vetëm peizazhit amerikan, por edhe cilësisë joformale të stilit të jetesës moderne amerikane. Ndikimi i Robie House në arkitekturën amerikane ishte i menjëhershëm dhe i pamohueshëm.
Që në përqafimi i tij ndaj lëvizjes "Art & Mjeshtëri e makinerisë "(1901), Wright kishte kuptuar se ishte fati i makinerinë për të sjellë një ndryshim të thellë në natyrën e qytetërimit. Reagimi i tij fillestar, që zgjati deri në vitin 1916, kishte qenë përshtatja e makinës/industrisë me krijimin e një kulture artizanale të një nivelit të lartë, domethënë, zbatimi i saj në formimin e drejtpërdrejtë të Stilit të tij Prairie. Edhe pse, për Wright, shprehja "makinë" gjithmonë dukej se përfshinte një përdorim retorik të caktuar të konsolit (Shtëpia Robie, 1909 është një shembull tipik), ai ende këmbëngulte në autoritetin përfundimtar të materialeve dhe metodave tradicionale.[6]
Ndërtesa e Administrative e Kompanisë Larkin në Buffalo (1903, e rrënuar 1950)
Një ndërtesë pesë-katëshe me tulla të kuqe kushtuar produktivitetit, ishte vepra e parë e madhe publike e Wright e cila u përcoll gjerësisht në Evropë.
E ndërtuar për të shërbyer si seli administrative për biznesin në rritje të sapunit me porosi të Kompanisë Larkin, ndërtesa ishte domosdoshmërisht e pozicionuar mes një ngatërrese të linjave hekurudhore. Për të mbrojtur punonjësit e tij nga mjedisi i mbushur me tym, ndërtesa gjashtëkatëshe e Wright u përqëndrua përbrenda, me një atrium të stilit romak dhe ballkone që e rrethonin nga përbrenda duke krijuar një hapësirë të brendshme të ndritshme dhe të ajrosur.
Megjithëse ndërtesa e Larkin sot përgëzohet për vizionin e saj pararojë, devijimi sfidues i Wright nga stili popullor i Arteve të Bukura bëri që ai të dukej "një përbindësh i sikletit" për shumë nga bashkëkohësit e tij, si kritiku i arkitekturës, Russell Sturgis. Pavarësisht se u shkatërrua në 1950, ndërtesa Larkin mbetet një ikonë moderne e ndërtesës së shekullit XX
Tempulli i Unitetit në Oak Park (1905)
Tempulli Uniteti, është e vetmja ndërtesë publike e Wright e stilit Prairie, i cili erdhi me disa sfida: një buxhet prej 45,000 dollarë (një e treta e kostos së ndërtesës tipike gotike në atë periudhë), një vend i vogël, i ngushtë në një rrugë kryesore të ngarkuar dhe nevojën për të siguruar dy hapësira të ndryshme, një për adhurim dhe një për socializim.
Zgjidhja e Wright për përdorim të betonit të përforcuar me derdhje në vend për të krijuar një kishë ishte ndryshe nga çdo shtëpi tjetër adhurimi ndërtuar më parë pasi ky material deri asokohe përdorej kryesisht për fabrikat dhe depot.
Wright do të përpiqej të ndërtonte "një tempull për njeriun, të përshtatshëm për përdorimin e tij si vend takimi, në të cilin do të studionte vetë njeriun për hir të Zotit të tij".
Zgjedhja e betonit si material ndërtini, i mbajti kostot në minimum duke mundësuar që zbukurimet fasadës të derdhen ne vend dhe jo të aplikohet më pas me kosto shtesë. Për të zvogëluar zhurmën nga dritaret e rrugës, ato u eliminuan në nivelin e rrugës. Në vend të tyre u vendosen baxha me qelq dhe inoks, drita indirekte nga dritaret mbi nivelin e shikimit, siguronin ndriçim në ambjentin me tone jeshile, të verdha dhe kafe të cilat therrasin ngjyrat e natyrës
Stili Usonian
Shtëpitë e stilit Usionian të Wright ishin një qasje e thjeshtuar në ndërtimin e banesave që pasqyronte realitetet ekonomike dhe ndryshimin e tendencave shoqërore. Në shtëpitë Usoniane, Wright ofronte një mjedis të thjeshtuar, por të bukur për të jetuar, të cilin amerikanët mund ta përballonin dhe ta shijonin. Wright do të vazhdonte të projektonte shtëpi Usoniane dhe për pjesën tjetër të karrierës, me variacione që reflektonin buxhetet e ndryshme të klientëve.[6]
Termi "Usonia" tregon një kulturë barazie që do të lindte spontanisht në Shtetet e Bashkuara. Me këtë ai duket se kishte për qëllim jo vetëm një individualizëm bazë, por edhe realizimin e një forme të re, të shpërndarë të civilizimit, siç ishte bërë e mundur kohët e fundit nga pronësia masive e automobilit.
Vizioni Usonian i Wright, i kristalizuar fillmisht në kryeveprat e tij të mesit të viteve 1930, arriti përsosmërinë tij në Muzeun e tij Guggenheim, Nju Jork, të vitit 1943[7]
Disa nga projektet më të rëndësishme janë:
Fallingwater, shtëpia jashtë qytetit për Edgar Kaufmann në Pensilvani rurale
Fallingwater është arritja kurorëzuese e Wright në arkitekturën organike dhe " projekti më u mirë e arkitekturës amerikane të të gjitha kohërave " sipas Institutit Amerikan të Arkitektëve". Pronarët e saj, Edgar dhe Liliane Kaufmann, ishin një çift i shquar në Pitsburg, i njohur për ndjesinë e tyre të veçantë të stilit dhe shijes
Foto: Andrew Pielage / Courtesy of Western Pennsylvania Conservancy
Wright ankoroi një seri "platformash" prej betoni të armuar në shkëmbin natyror. Tarracat konsol prej gurëve ranorë lokalë shkrihen harmonikisht me formacionet shkëmbore, duke u dukur se pluskojnë mbi përroin poshtë.
Në katin e parë, dhoma e ndjenjes dhe dhoma e ngrënies shkrihen për për të krijuar një hapësirë të vazhdueshme, ndërsa një derë në dhomën e ndenjes hapet në një shkallë pezull në ajër që të zbret në përroin poshtë. Muret prej qelqi hapin më tej dhomat në peizazhin përreth. Në vitin 1938, Wright krijoi ambjente shtesë për mysafirë të vendosur në kodër direkt mbi shtëpinë kryesore dhe të lidhura me një kalim të mbuluar. Fallingwater mbeti shtëpia e fundjavës e dashur e familjes për 26 vjet
Shtëpia Aflex
Kjo ndërtesë, përfaqësuese e stilit Usonian të Wright, paraqet përgjigjen e arkitektit për banesa me kosto të ulët për mesataren amerikane. Struktura një-katëshe eliminon papafingon për të minimizuar hapësirën e papërdorshme, për të kursyer para dhe për t'i bërë jehonë horizontalitetit të fushave të Amerikës qendrore-perëndimore. Në kundërshtim rrënjësor me stilin tipik të ditës, kuzhina, dhomat e ndenjes dhe ajo e ngrënies bashkohen për të formuar një hapësirë të unifikuar, me dritare të mëdha të cilat forcojnë jetësën në natyrë të cilin Wright e promovonte. Hapësira kryesore e ndenjes përfshin një luginë 12 metra dhe është e ankoruar në kodër nga krahu i dhomës së gjumit që kthehet në një suitë master në nivelit e katit përdhe.
Shtëpia John Storer
Një nga katër shtëpitë e stilit rilindës së Maya-ve që Wright ndërtoi në Kaliforninë Jugore midis viteve 1922-1934, Shtëpia Storer është e shquar për muret e saj prej betoni me teksturë të pasur dhe është e vetmja e këtij lloji që përdor motive të shumta në blloqet e saj (katër në tërësi ).
Duke kërkuar një metodë të lirë dhe të thjeshtë ndërtimi që do t'i mundësonte njerëzve të zakonshëm të ndërtojnë shtëpitë e tyre, Wright zhvilloi një sistem ndërtimi modular në të cilin blloqet e betonit ishin të lidhura së bashku me shufra çeliku.Ai besonte se ky "Sistem i Blloqeve të Tekstilit" arriti një shprehje krejtësisht moderne dhe demokratike të idealit të tij të arkitekturës organike. E ndërtuar në një kodër të pjerrët në Kodrat e Hollivudit, Shtëpia Storer u krahasua me një vilë Pompeiane në kohën e ndërtimit të saj. Peizazhi i harlisur theksonte më tej ekzotizmin e tij, duke siguruar një iluzion të një rrënoje mezi të dukshme brenda mjedisit të xhunglës. Rezidenca më vonë ra në degreadim të ngjashëm me Pompein, derisa producenti i filmave të Hollivudit, Joel Silver-pronari aktual i plantacionit të Wright Auldbrass në Karolinën e Jugut- e bleu shtëpinë dhe ndërmori një projekt të gjerë restaurimi në 1984.
Ndërtesa Administrative Johnson Wax në Racine, Wisconsin
Kur ndërtesa e administratës Johnson Wax u përfundua , revista Life e quajti atë risinë më të madhe që nga qiellgërvishtësit: "një paraqitje e vërtetë e formës së projekteve që do të vijnë". Ashtu si ndërtesa e Administratës së Larkin të Wright të vitit 1903, Wright dëshironte të ndërtonte një mjedis pune emocionues, madje duke sugjeruar që të zhvendosej jashtë zonës së zymtë industriale të Racine për të cilën ishte planifikuar.
Kur Herbert Johnson refuzoi të injoronte qytetin e lindjes të kompanisë së tij, Wright projektoi ndërtesën pa dritare, duke shpjeguar se "natyra nuk ishte e pranishme" në mjedis, dizajni i tij do të "rikrijonte natyrën" në brendësi. Rezultati, premtoi Wright, do të ishte si të punosh në një lëndinë pyjore me pisha, me ajër të pastër dhe rrezet e diellit gjatë gjithë kohës. Wright e arriti vizionin e tij me ndihmën e dy inovacioneve të rëndësishme: betonit të përforcuar me rrjetë çeliku dhe tubave prej qelqi.
Betoni e lejoi atë të ndërtonte kolona të bardha të holla që ngjiteshin si kërpudha nga bazat e tyre 23 cm drejt një mbështetëse rrethore prej betoni 5,5 m e gjerë, si një strukturë e ngjashme me "gjethen e zambakut" të cilat mbanin çatinë. Tubat lejuan që pjesa më e madhe e çatisë dhe dritaret të filtrojnë dritën dhe ta shpërndajnë në mënyrë perfekte midis hapësirave të strukturave mbajtëse duke krijuar një hapësirë që, pa dritare tradicionale, përbën thelbin e dritës. Për shkak të faktit se teknologjia në dispozicion nuk mund të izolonte hermetikish tubat e qelqit, çatia pikonte çdo herë që binte shi.
Shtëpia Herbert Jacobs
I sfiduar nga Herbert Jacobs për të krijuar një shtëpi të mirë për 5,000 dollarë, modeli i Wright për "Jacobs I" (siç u bë i njohur) konsiderohet gjerësisht të jetë struktura e parë Usonian-e e Wrighte.
Shtëpitë Usoniane të Wright lidhen drejtpërdrejt me tokën, të papenguara nga një themel, verandë e përparme, oxhak i spikatur dhe bimësi tërheqëse. Materialet natyrore si druri, guri dhe tulla e lidhën më tej shtëpinë me mjedisin e saj.
Shtëpia Herbert Jacobs u bë shtëpia prototip për vizionin e ëndrrës së Wright, qyteti Broadacre, një zhvillim utopik urban.Organizimi i hapur i dhomës së ndenjes, ngrënies dhe kuzhinës, u përdorën më vonë në shtëpitë e stilit të fermës që populluan periferitë amerikane të pasluftës, duke nënvizuar kështu rëndësinë historike të ndërtesës.
Shtëpia Bernard Schwartz
Në Wisconsin, biznesmen Bernard Schwartz, ishte gati të ndërtonte një shtëpi për familjen e tij dhe i dha Wright mundësinë për të ndërtuar "shtëpinë e tij të ëndrrave" sipas revistës Life. Bernard dhe Fern Schwartz bënë një udhëtim në Taliesin ku Frank Lloyd Wright, i etur për të parë skemën e ndërtimit të Revistës" Life", ishte i lumtur të përmbushte ëndrrën e tyre për të zotëruar një shtëpi të projektuar nga Wright.
Frank Lloyd Wright ndryshoi planet e propozuar nga Revista "Life" duke ndryshuar materialet. Ai vazhdoi të përsosë modelin duke ngritur tavanin në zonën e ndenjes duke bërë vend për një ballkon mahnitës të katit të dytë me pamje nga dhoma 19 m e gjatë, e pagëzuar dhoma rekreative. Wright vazhdoi të dizenjonte tavolina, karrige, shtretër, orendi, llamba dhe një divan me rafte librash të integruar.
Muzeu Solomon R. Guggenheim Museum
Vizioni Usonian i Wright, i parë i kristalizuar në kryeveprat e tij të mesit të viteve 1930, arriti përmbushjen e tij në Muzeun e tij Guggenheim, New York, të vitit 1943
Ideja strukturore dhe koncepti për muzeun datojnë në skicën e tij për Gordon Strong Planetarium të vitit 1925-një propozim fantastiko-shkencor par excellence, një "ziggurat" i destinuar për kënaqësinë gjysmë-fetare të pelegrinëve "adhurues të natyrës. Në Guggenheim, ai thjesht ktheu spiralën e zvogëluar të planetariumit nga brenda, duke përmbysur dhe duke konvertuar atë që më parë ishte një devijim makine në një galeri të brendshme, spirale, një helix hapësinor i zgjeruar të cilën Wright më vonë e quajti si një "valë e pandërprerë”.
Në Guggenheim, ai thjesht ktheu spiralën e zvogëluar të planetariumit nga brenda, duke përmbysur dhe duke konvertuar atë që më parë ishte një devijim makine në një galeri të brendshme, spirale, një helix hapësinor i zgjeruar të cilën Wright më vonë e quajti si një "valë e pandërprerë”. Muzeu Guggenheim duhet të konsiderohet si kulmi i karrierës së vonshme të Wright, pasi ai kombinon parimet strukturore dhe hapësinore të Falling Water dhe ndriçimin nga lart të ndërtesës Johnson Wax. Deklarata e tij se muzeu ishte më shumë si një tempull në një park sesa një ndërtesë e zakonshme biznesi ose strukturë banimi mund të shihet si një referencë ironike për origjinën e ndërtesës në këto projekte[8]
Pak ndërtesa kanë nxitur nivelin e polemikave të krijuara nga Muzeu Guggenheim. Në kontrast të fortë me ndërtesat tipike drejtkëndore të Manhattanit që e rrethojnë, muzeu i Wright i ngjan një fjongo të bardhë të mbështjellë në një mase cilindrike që rritet vazhdimisht në gjerësi ndërsa synon lart drejt një tavani qelqi.
Nuk ka arkitekturë pa filozofi. Nuk ka asnjë lloj arti pa filozofinë e tij.
– FRANK LLOYD WRIGHT, 1959
Filozofia e projektimit: Arkitektura Organike
Wright është nxitur gjithmonë nga parimi që projektet e tij që janë në harmoni me ambjentin perreth duke lindur natyrshëm nga konteksti ku ndidhen ashtu si pemët në peizazh, pa rënë në imitim. Në thelbin e tij, ai parim ishte një aspiratë për vazhdimësi hapësinore, në të cilën çdo element i një ndërtese do të konceptohej jo si një modul i projektuar në mënyrë diskrete, por si një përbërës i së tërës.[9]
Një mjeshtër në projektim arkitektonik, Wright krijoi një fjalor unik të hapësirës, formës dhe modelit që përfaqësonte një ndryshim dramatik në projektimin e shtëpive tradicionale të asaj kohe. Karakterizuar nga linja dhe masa dramatike horizontale, ndërtesat e Prairie që u shfaqën në dekadën e parë të shekullit të njëzetë evokojnë peizazhin e fushave të Amerikës qendrore-perëndimoreNdërtesat pasqyrojnë një filozofi gjithëpërfshirëse që Wright e quajti "Arkitekturë Organike". Me këtë Wright nënkuptonte që arkitektura duhet të jetë e përshtatshme për mjedisin e saj dhe të jetë produkt i vendit, qëllimit dhe kohës së saj. E zhvilluar për herë të parë në 1894, kur Wright po realizonte praktikën e tij në Çikago, kjo filozofi e dizajnit do të përbënte të gjithë karrierën e tij.[10]
Shtëpia Fallingwater, ilustron në rastin më të mirë këtë qasje pasi ballkonet konsol, imitojnë shkëmbinjt e shtresëzuar të ujëvarës nën të..[11]
Wright u ndikua gjithashtu nga arkitektura dhe peizazhet japoneze që ai pa gjatë udhëtimeve të tij në Japoni. Wright gjeti konfirmimin e parimeve organike të dizajnit që ai nisi në ndërtesat e tij Çikagos, të cilat u kthyen në monumente të një arkitekture të re demokratike dhe pika referimi të modernizmit amerikan[12]
Ndikimi i Wright në arkitekturën amerikane ishte mbresëlënës, pasi ai arriti të ndërtojë terrenin për një arkitekturë vërtet bashkëkohore dhe mbi të gjitha të theksojë rëndësine që arkitektura të lind si reflektim i një kulture dhe jo si një replike e kohërave/kulturave të ndryshme.
---------------------------------------------
[1] https://franklloydwright.org/work/
[2] .https://franklloydwright.org/work/
[3] https://www.architecture.org/learn/resources/architecture-dictionary/entry/prairie-style/
[4] https://flwright.org/researchexplore/prairiestyle
[5]https://franklloydwright.org/frank-lloyd-wright/
[6] Kenneth Frampton- Modern Architecture: A Critical History (World of Art)
[7] Kenneth Frampton Modern Architecture: A Critical History (World of Art)-
[8] Kenneth Frampton- Modern Architecture: A Critical History (World of Art)
[9] .https://www.guggenheim.org/blogs/checklist/wrights-living-organism-the-evolution-of-the-guggenheim-museum
[10] https://flwright.org/researchexplore/prairiestyle
[11] https://www.archdaily.com/513642/happy-birthday-frank-lloyd-wright