- prev
- next
Java e Dizajnit në Milano filloi në vitin 1961 me një panair të mobiljeve të quajtur Salone del Mobile në fushën e Panairit Rho Fiera. Që nga ajo kohë, në 60 vitet e fundit, panairi vjetor i mobiljeve është bërë më i madhi në botë. Java e Dizajnit në Milan tërheq rreth 500,000 vizitorë nga të gjitha anët e botës çdo vit. Kjo është ku dizenjatorët, arkitektët, dhe njerëzit në industrinë e dizajnit vijnë për të parë trendet dhe ide të reja.
Në gjallërinë e krijimtarisë së Javës së Dizajnit të Milanos 2024, inovacioni dhe kreativiteti përplasen për të formuar të ardhmen e dizajnit. Ndër ekspozitat dhe instalacionet e shumëllojshme që zbukurojnë këtë ngjarje të njohur, 8 prej tyre zgjodhëm si fokusi i zbulimit dhe frymëzimit. Nga veprat arkitekturore deri te përvojat shumëpërfshirëse, çdo instalacion ofron një vështrim unik në peizazhin e zhvillimit të dizajnit bashkëkohor. Bashkohuni me ne për të nisur një udhëtim nëpër 8 instalacionet kryesore që kapën audiencën dhe shkaktuan biseda, duke ndriçuar kryqëzimin e artit, teknologjisë dhe kulturës.
MAD Architects - ‘Amazing Walk’
MAD Architects, në bashkëpunim me Amazon, prezantojnë ekspozitën ‘Shëtitje e mahnitshme’ për Javën e Dizajnit të Milanos 2024 në FuoriSalone 2024, e shfaqur brenda ekspozitës së eventeve INTERNI Cross Vision. Nga 15 prilli deri më 28 prill në Cortile della Farmacia dell’Università degli Studi di Milano, instalacioni shfaq një varg të produkteve të dekorimit të shtëpisë dhe dizajnit të disponueshëm në Amazon.it.
Instalacioni ‘Amazing Walk’ fton pjesëmarrësit të nisen në një aventurë sensoriale në një mjedis të dallueshëm, duke prezantuar një strukturë gjeometrike të ngjashme me male që reflektohet në ujë. Vizitorët mund të ecin në një rrugë të pezulluar mbi ujin, që simbolizon eksplorimin e produkteve. Ndërsa vizitorët udhëtojnë në instalacion, ata do të hasin në një përvojë gjithëpërshirëse, duke zbuluar një varg të gjerë të zgjedhjeve për mobilje shtëpie, drita, pajisje shtëpie inteligjente dhe aksesorë teknologjike, që përshtaten me buxhet të ndryshëm.
Design Space AlUla - CLOUD, Studio Sabine Marcelis
Hapësira e Dizajnit AlUla nga Arabia Saudite paraqet një shikim të pasqyrës së pasur të trashëgimisë natyrore dhe kulturore të qytetit të lashtë oaz në Brera, zemra historike e skenës së dizajnit të Milanos. E kuruar nga Sabine Marcelis dhe CLOUD, ekspozita paraqet një koleksion të pjesëve të mobiljeve dhe aksesorëve, si organizime modulare të ulseve dhe vazo të shpërbëshme, duke u përfshirë në temën e Fuorisalone të Materia Natura. Së bashku, ata hulumtojnë shprehjet materiale dhe artizanatin tradicional, duke ofruar reinterpretime të biodiversitetit të rajonit, peizazheve të sheshta të shkretëtirës dhe traditave kulturore nga perspektiva të ndryshme.
Veprat e përzgjedhura përfshijnë Stolitë Magjike të Dr. Zahrah Alghamdi, që rikrijon formacionet natyrore të gurëve në lesh; Vazot e gjelbra TechNOCrafts të printuara në 3D; dhe sistemi i uljes TAKK, i bërë nga dheu dhe materiali i lëvrimit natyror për të përshkruar kodrat valëvete të shkretëtirës së Arabisë Saudite. Hapësira e ekspozitës vetë rrotullohet rreth konceptit të dritës, me një oculus cilindrik që ngjan me diellin, duke përhapur dritën në zonën kryesore. Dyshemeja ka një model pikëzimi që kujton një motiv tradicional gjetur në rrugët e qytetit të lashtë të AlUla, ndërsa sistemi qendror i ulseve Haus Dari fton vizitorët të relaksohen dhe të angazhohen në biseda.
Making Sense of Color - Google
Për Javën e Dizajnit të Milanos 2024, Studioja e Dizajnit të Google eksploron esencën e ngjyrës me një përvojë gjithëpërfshirëse e quajtur "Kuptimi Ndjesive të Ngjyrave" e krijuar në bashkëpunim me Chromasonic, një laborator arti dhe kërkimesh. Vendosur në Garazhin 21 në Via Archimede, 26 deri më 21 prill, ekspozita përfshin 21 dhoma të hapura dhe të mbuluara me panele gjysmë-transparente. Brenda secilës kuti, drita neon nën shkëndija ndryshon ngjyrë në përgjigje të ritmit të frekuencave të zërit në sfond.
Vizitorët inkurajohen të angazhohen me hapësirën në mënyra të ndryshme duke qëndruar, duke u ulur, duke ecur, duke mbyllur sytë, ose edhe duke u ulur në dysheme. Koha e tyre, heshtja e tyre, është e marrë për 15 deri në 20 minuta. Këtu, nuk ka urgjencë të telefonëve ose ndërhyrjeve të jashtme; është një moment për një përvojë të pastër sensoriale—ndjenjë, dëgjim, dhe shikim. Si frekuencat e tingujve rikthehen dhe dritat transformohen, i përfshin në një simfoni ngjyrash, vizitorët kthehen në praninë e tyre, në trupat e tyre. Nëpërmjet këtij udhëtimi gjithëpërfshirës, Google synon të sinkronizojë ndjenjat e tyre, duke u lejuar atyre të ndjejnë dhe të kuptojnë rëndësinë e ngjyrave në një mënyrë thelbësore.
GIO PONTI – Villa Planchart Exhibition
Paviljoni i Saint Laurent Rive Droite në arkadat e kishës së San Simpliciano përshëndet arkitekturën ikonike moderniste të Gio Ponti në Caracas. Kuruar nga drejtori kreativ Anthony Vaccarello për Javën e Dizajnit të Milanos 2024, ekspozita paraqet një koleksion të personalizuar të enëve të veçanta, i konceptuar fillimisht nga arkitekti dhe dizajneri italian i njohur në vitin 1953 për Vilën Planchart në Venezuelë, së bashku me një gamë të zgjeruar të materialeve arkivore.
Në bashkëpunim me Ginori 1735, Saint Laurent riafurron dymbëdhjetë pjatat origjinale nga koleksioni i Vilës Planchart Segnaposto. Duke përdorur teknikat tradicionale të artizanatit dhe duke u zbukuruar me motive që kujtojnë stilin arkitektural të Ponti, këto pjata porcelani të detajuara janë me kujdes dorëzuar në fabrikën italiane të Ginori 1735, duke ruajtur esencën e dizajnit vizionar të Pontit.
The Pattern of Dreams - Porsche
Kollektivi i dizajnerave Numen/For Use ka krijuar një instalacion me rrjetë për ekspozitën e Porsche "Arti i ëndërrave" në Javën e Dizajnit të Milanos në bashkëpunim me një koleksion mobiljesh nga Vitra. Duke marrë frymëzim nga tekstura ikonike "Pepita" i Porsche-s bardh e zi, instalacioni eksploron tema të gjeometrisë, simetrisë, ritmit dhe përsëritjes, duke reflektuar ndikimet estetike të markës automobilistike.
Vendosur në oborret e Palazzo Clerici në Milan, struktura e madhe e rrjetës së bardhë e zi dominon hapësirën. Numen/For Use e shikon krijimin e tyre si një utopi të banueshme, duke parë ëndrrën si një udhëtim për zbulimin e vetvetes ku i panjohuri takon të renë. Diagonalet monokrome brenda modelit Pepita evokojnë imazhe të një furtune të stërlinjve që shpërndahen nga një matricë binare bardhë e zi.
Modeli Pepita, i karakterizuar nga katrore të vegjël të lidhura dhe vija diagonal, debuton në modelin e vitit 1948 të Porsche-s, 356 C, dhe vazhdon në serinë ikonike 911. Struktura e lehtë e Numen/For Use është ndërtuar nga qeliza të buta rrjete me kontrast të ngjyrave, shtojnë një element vizual dinamik në ekspozitë.
Re/Creation - Lasvit
Pamja e parë për të zbuluar në ekspozitën e Lasvit për Javën e Dizajnit të Milanos 2024 është një instalacion i madh në hapësirën e jashtme i krijuar nga qelqi i shkrirë. Vendosur në oborrin e Palazzo Isimbardi, instalacioni, me titullin 'Re/Creation', përfiton nga cilësitë unike të qelqit, duke shërbyer si materia kryesore për projektin. Lasvit shfaq rezultatet e të arritura duke lejuar qelqin e nxehtë të relaksohet dhe të përhapet natyrshëm, duke marrë formën sipërfaqes ose objektit mbi të cilin qëndron.
Kjo pamje e jashtme shoqërohet nga një krijim tjetër, i konceptuar nga Drejtori i Artit i Lasvit, Maxim Velcovsky, që synon të nënvizojë marrëdhënien simbiotike midis qelqit dhe arkitekturës. Me emrin Porta, ky veprim monumental thekson ekspertizën e Lasvit në fasadat e qelqit artizanal, duke ofruar vizitorëve një pamje të shumëfishtë të qelqit të shkrirë. Krijuar në furrën më të madhe të qelqit në Evropë, ky instalacion tregon si marka adaptohet në shkallë dhe variabilitetin e qelqit duke i përmbushur kërkesat e përpjekjeve arkitektonike.
The Fireplace - Francis Kéré
Arkitekti Burkinabè Diébédo Francis Kéré ka krijuar një pavion rrethor i ndërtuar nga trungje bredhi për markën gjermane të kuzhinave Next125, aktualisht në ekspozitë në Superstudio për Javën e Dizajnit të Milanit. Quajtur "Oxhaku" pavioni është projektuar për të hetuar idenë e kuzhinës si hapësirë për mbledhje komuniteti, e dukshme në formën e tij të rrumbullakët dhe në njësinë e kuzhinës qendrore.
Kéré shpjegon, "Cirkulariteti përfaqëson idenë demokratike të bashkimit rreth zjarrit, ngjashëm me traditën e paraardhësve tanë për tu mbledhur rreth zjarrit." Ai përshkruan, "Oxhaku simbolizon pikën fokale ku ne bashkohemi dhe mblidhemi rreth zjarrit. Në terma bashkëkohorë, kuzhina përfaqëson këtë zjarr të modernizuar."
Në kontrast me një "kuzhinë moderne të sofistikuar" me "shtëpinë arkaike" drruri, pavioni përfshin një ishull kuzhine të butë nga koleksioni i Next125 në qendër. Ishulli ka njësi të mbuluar me pasqyrë dhe me një sipërfaqe mermeri, duke përfaqësuar një estetikë bashkëkohore. Në strukturën e drurit prapa ishullit është integruar një njësi frigoriferi i përputhur, që shërben si sfond. Gjithashtu, një tavolinë qarkore, e mbështetur nga dy këmbë metali, shtrihet nga ishulli, duke ofruar një sipërfaqe shtesë për veprimtari të përbashkëta.
Formation 02 Toilet - Samuel Ross
Dizajneri Samuel Ross synoi të sfidojë konceptet konvencionale të dizajnit të tualetit me krijimin e tij të parë për markën Kohler, i cili debutoi në Javën e Dizajnit të Milanos këtë muaj. Tualeti inteligjent Formation 02, që shquhet për ngjyrën portokalli që tërheq vëmendje, paraqet një formë asimetrike e frymëzuar nga vijat e ashpra dhe këndët e arkitekturës brutaliste.
Përreth tasit prej porcelani rrotullohet një strukturë e krijuar nga një rezinë kompozite, duke shfaqur hapësira të papritura dhe pjese të teksturuara që kujtojnë formacionet natyrore të gurëve. Prodhuar në një sërë të kufizuar, Formation 02 synon të transformojë tualetin e thjeshtë në një "skulpturë funksionale."
Për më tepër, Formation 02 prezanton një kategori çmimesh të re për një produkt të tillë, që shitet për rreth $25,000 për njësi. Kjo e pozicionon atë në një kthesë tërheqëse brenda dizajnit bashkëkohor, duke iu afruar kufirit midis objektit dhe artefaktit, dhe duke përzier linjat midis dizajnit dhe funksionalitetit.