NË VËMENDJE: KENGO KUMA

Kengo Kuma është një nga figurat më të rëndësishme në arkitekturën bashkëkohore japoneze. Ri-interpretimi i tij i elementeve arkitektonike tradicionale japoneze për shekullin e 21-të ka përfshirë inovacione në përdorimin e materialeve natyrore, mënyra të reja të të menduarit për dritën e lehtësinë, dhe arkitekturën që përmirëson në vend të asaj që dominon. Miksimi i teknologjisë së lartë të elementeve dhe ndikimeve tradicionale janë bërë të njohura në të gjithë Japoninë dhe më gjerë, dhe punimet e tij të fundit kanë filluar të zgjerohen nga Japonia në Kinë dhe Perëndim.

Lindur në Yokohoma, më 8 gusht 1954, dhe diplomuar në Universitetin e Tokios në 1979, Kuma punoi si studiues në Universitetin e Columbia deri në 1986. Praktika e tij e parë ‘Spatial Design Studio’ u themelua në 1987, e ndjekur në 1990 nga studio e tij aktuale ‘Kengo Kuma & Associates’, megjithëse ai vazhdoi të jepte mësim në Columbia. Si profesor në Shkollën e Lartë të Arkitekturës në Universitetin e Tokios, ai drejton një shumëllojshmëri të projekteve kërkimore në lidhje me arkitekturën, urbanizmin dhe dizajnin brenda laboratorit të tij, Kuma Lab. Kengo Kuma & Associates ka mbi 150 arkitektë në Tokio dhe Paris, duke hartuar projekte të llojeve dhe shkallëve të ndryshme në të gjithë botën.

Në vend që të shkonte jashtë vendit si shumë nga bashkëkohësit e tij, Kuma shfrytëzoi rastin për të gjetur dhe angazhuar zanatçinj të vegjël, që u bënë më të spikatur gjatë trazirave ekonomike, diçka që ai e vlerëson me gjallërimin e stilit të tij, duke lëvizur fokusin e tij nga piktura e madhe në përdorimin e përsëritur të elementeve të vegjël.

Kjo është gjithashtu ajo që çoi në përqendrimin e tij në rishpikjen e materialeve natyrore. Arkitektura tradicionale japoneze përqendrohet shumë në ritmin dhe dritën, por përdorimi i materialeve natyrore në mënyrë konvencionale për ta arritur këtë e kufizon shumë paletën. Në vend të kësaj, Kuma filloi të merrte materiale si guri duke i përdorur ato sikur të ishin dru i lehtë ose qelq, duke marrë profile të holla prej tyre dhe duke i përdorur ato si grimca. Paralelisht, Kuma solli risi materiale për të mbështetur zejtarinë tradicionale lokale përmes punëve të tij. Duke bashkëpunuar me mjeshtrit japonezë të specializuar në dru, tokë ose letër, ai ndihmoi në mirëmbajtjen e teknikave shoqëruese të ndërtimit ndërsa i modernizonte ato, duke sjellë njohuritë e tij në modularitet. Kjo punë bëri që Kuma të fitojë një Çmim Global për Arkitekturën e Qëndrueshme në 2016.

Krahasuar shpesh me bashkëkohësit Shigeru Ban dhe Kazuyo Sejima, Kuma shquhet gjithashtu për shkrimet e tij kreative. Ai është krijuesi i Stadiumit të Ri Kombëtar në Tokio, i cili u ndërtua për Lojërat Olimpike që do të mbaheshin në verën e 2020.

ARKIVAT ANTONI CLAVÉ, FRANCË 2017

Kengo Kuma dhe Associates hodhën masa letre në panelet prej metali për të prodhuar ekranet filtruese të dritës duke evokuar pikturat e artistit Antoni Clavé, në këtë arkiv në Paris kushtuar punës së tij. Clavé është i njohur për pikturat e tij abstrakte që shfaqin forma ekspresive dhe sipërfaqe strukturore. Objekti i arkivit prej 240 metrash katrorë është shpërndarë nëpër një kat përdhes me një kat të ndërmjetëm të prerë nën tavanin e ngritur. Arkitektët u përpoqën të shfrytëzonin bollëkun e dritës natyrore që hynte në studio përmes një dritareje qiellore ekzistuese. Për të kontrolluar sasinë e dritës natyrore që arrin zona të ndryshme brenda ndërtesës, arkitektët krijuan ekrane duke përdorur fletë me rrjetë prej metali me letër të lagur të ngjitur në sipërfaqe për të zbutur estetikën. Teknika u frymëzua nga procesi i përdorur për të bërë letrën tradicionale japoneze washi, e cila përfshin shpërndarjen e masave prej letre në një fletë rrjetë. Pjesa tjetër e hapësirës përmban një gamë minimale materialesh dhe tone neutrale.

CAMPER PASEO DE GRACIA, SPANJË 2018

Pllakat e lakuara terrakote formojnë një model fiston nëpër muret e dyqanit Camper Barcelona, i vendosur përgjatë Passeig de Gracià, një bulevard i njohur që popullohet nga butikë të modës të niveleve së larta dhe një pjesë e vogël e ndërtesave të dizajnuara nga arkitekti spanjoll Antoni Gaudí. Pllaka qeramike konkave veshin muret anësore dhe lartësinë e përparme të një vëllimi që zgjatet nga pjesa e pasme e dyqanit. Ato dyfishohen si rafte për ruajtjen e koleksionit të këpucëve Camper – disa prej tyre janë bërë pak më të gjera për të akomoduar çizme të larta ose pajisje të mëdha. Pllaka të lakuara në të njëjtën ngjyrë terrakote janë përdorur për të veshur banakun e dyqanit, i cili qëndron ngjitur me një ndarje prej pasqyrash dhe një stol, në mënyrë që klientët të provojnë me lehtësi stilet e ndryshme të këpucëve.

V&A DUNDEE, SKOCI 2018

Ideja për V&A Dundee ishte bashkimi i natyrës dhe arkitekturës, për të krijuar një dhomë të re të jetesës për qytetin, kështu që Kuma projektoi ndërtesën për të evokuar shkëmbinjtë dramatikë të vijës bregdetare të Skocisë. Ndërtesa është e formuar nga dy vëllime këndore, të veshura me 2.500 panele horizontale prej betoni, të cilat lidhen në katin e parë për të formuar një ndërtesë të vetme. Muzeu shtrihet mbi lumin Tay me një cep të theksuar që del si harku i një varke. Kjo hapësirë në formë kulmi përmban hapësirën e madhe të hyrjes, kafenenë dhe dyqanin e muzeut, me mure druri, referencë e veshjes së jashtme prej betoni të ndërtesës. Galeritë e V&A Dundee shfaqin sende që demonstrojnë rëndësinë e dizajnit dhe arritjet e dizajnit të Skocisë.

MUZEU MODERN ‘ODUNPAZARI’, TURQI 2019

I ndërtuar për të vendosur koleksionin e artit modern të arkitektit dhe kryetarit të kontraktorit turk Polimeks, Erol Tabanca, muzeu në rrethin Odunpazari të Eskisehir është formuar nga kuti të bëra nga grumbuj me trarë druri të ndërthurur. Odunpazari, që do të thotë tregu i druve të zjarrit në turqisht, dikur ishte një qendër për tregtinë e drurit dhe Kengo Kuma dhe Associated përdorën këtë histori si bazë për modelin. Ndërtesa përbëhet nga një grup blloqesh në formë katrore që rrethohen nga trarë prej druri të laminuar të grumbulluar njëri mbi tjetrin, të kompozuar në mënyrë që të ndjekin linjën e shtëpive osmane përreth.

THE EXCHANGE, AUSTRALI 2019

The Exchange, një qendër civile gjashtëkatëshe në formë spirale, është ndërtesa e parë e arkitektit në Australi. Ndërtesa është mbështjellë me 20,000 metra dru në ngjyra të lehta. Pjesa prej druri mbështjell pjesën e jashtme të ndërtesës në një mënyrë dinamike dhe emocionuese, një referencë historike për Darling Harbour që fillimisht ishte një zgjua e aktivitetit të biznesit dhe një pikë qendrore si shkëmbim tregu. Forma karakteristike e ‘The Exchange’ krijohet nga tronditja e gjashtë pllakave të dyshemesë së saj të lakuar, mbështjellë nga vendkalime këndore. Qendra përmban një bibliotekë, qendër të kujdesit për fëmijë, sallë marketi dhe një “hapësirë krijuese” për të mbështetur start-ups krijues dhe teknologjikë. Ekziston edhe një bar dhe restorant në katin e fundit me pamje mbi parkun Tumbalong, kopshtet kineze dhe gjirin Cockle.

MIKUNI IZU KOGEN, JAPONI 2019

Mikuni Izu Kogen ndodhet në Gadishullin Izu, një zonë turistike e njohur për plazhet e saj, gjelbërimin e ëmbël dhe bollëkun e burimeve të nxehta. Kengo Kuma dhe Associated donin që ndërtesa të shfaqej si një “strukturë e ngjashme me një re” midis peizazhit përreth. U përdor Kakezukuri, një metodë japoneze ndërtimi që përfshin përdorimin e shtyllave për të siguruar mbështetje të qëndrueshme për ndërtesat e vendosura në shpatet e pjerrëta ose në male. Një seri trarësh të hollë çeliku mbështesin Mikuni Izu Kogen. Trupi kryesor i restorantit është ndërtuar prej xhami. Dërrasa të gjera prej druri selvi – disa prej të cilave kanë gjatësi deri në 11.4 metra në gjatësi – janë rregulluar nëpër çati si një formacion i kryqëzuar. Dërrasat shtrihen përtej mureve të xhamit të restorantit për të krijuar një hije si rrjetë mbi tarracën e ngrënies në natyrë.

PARKU CLT HARUMI, JAPONI 2020

CLT Park Harumi, një pavion i përkohshëm dhe hapësirë ​​ekspozite në Tokio, e vendosur në Harumi, një zonë rezidenciale e ndërtuar në një ishull në kryeqytetin Japonez. Finat në formë paralelogrami të drurit të petëzuar (CLT) formojnë një pavion me katër anë që përmban një park të vogël me një lëndinë me bar artificial në mes. Ekranet dixhitale, të vendosura në formë diagonale në mes të lëndinës, luajnë grafikë që ndryshojnë si përgjigje e njerëzve që ecin nëpër to. Panelet e TEFKA, një film plastik i bërë nga kompania kimike japoneze Denka, formojnë çatinë transparente dhe elementët anësorë të pavionit. Plastika mbron banorët e parkut nga elementët pa penguar pamjen e drurit, ndërsa boshllëqet lejojnë që ajri të rrjedhë permes tyre.

Burimet: Kengo Kuma and Associates,  Archdaily, Dezeen