Ndikimi i racionalizmit dhe abstraktimit të De Stijl në "Sallën e Kurorës" së Mies van der Rohe

nga Katerina Lika dhe Marinela Pjetri, në kuadër të lëndës "Thresholds of XX century architecture"

Një lëvizje Holandeze e artit e njohur si De Stijl u shfaq në vitin 1917 si përgjigje ndaj tragjedive të Luftës së Parë Botërore dhe u fokusua në përdorimin e artit për të rindërtuar shoqërinë pas luftës. Si një reagim ndaj stilit tepër dekorativ të art-deco-s, ai ishte një medium vizual global për një shoqëri të re. E njohur edhe si neo-plasticizëm, kjo lëvizje arti vlerësonte abstraktimin dhe thjeshtësinë. Ky stil dhe filozofi u përcoll përmes arkitekturës dhe artit në formën e linjave të pastra, lineare vertikale dhe horizontale, cepa të drejtë dhe ngjyra bazike. Vetëm ngjyrat e pastra themelore, e zeza dhe e bardha, do te lejoheshin, dhe të gjitha zbukurimet e sipërfaqes përveç ngjyrës do të hiqeshin. Koncepti themelor ishte funksionalizmi, me një përqendrim të rreptë dhe dogmatik në planet drejtvizore, ku elementët strukturorë të përbërë nga çeliku, qelqi, betoni dhe materiale të tjera të prodhuara do të përdoreshin hapur dhe me ndershmëri, pa forma te imituara. Pavarësisht se ishte një tendencë kalimtare, avangarda De Stijl pati një ndikim të rëndësishëm në artin modern, arkitekturën dhe artin abstrakt. Ai pati një ndikim të madh në Stilin Ndërkombëtar, i cili është i dukshëm në perqafimin e gjerë të prodhimit masiv, mbështetjen e fortë në format e sheshta, gjeometrike dhe refuzimin ndaj zbukurimeve. De Stij frymëzoi stilin Bauhaus me linja të drejta dhe ngjyra të thjeshta dhe pati ndikimin e tij më të madh në dizajnin arkitekturor të Ludwig Mies van der Rohe. Një nga momentet e shumta historike, ku Mies fillimisht përdori qelqin dhe çelikun në strukturat arkitektonike ishte Crown Hall, i konsideruar gjerësisht si arritja e tij më e madhe, ku si fillim ndërtoi një hapësirë universale të madhe pa kolona. Paralelizmi i karakteristikave të De Stijl në veprën e Mies mund të jetë në thelb i dukshëm nga thjeshtësia dhe sinqeriteti shprehës i elementeve të tij strukturorë. Për të analizuar më tej ndikimin e abstraktimit të lëvizjes De Stij dhe racionalizmit në këtë arkitekturë të veçantë të ndërtesës, kjo ese do të eksplorohet në tre aspekte si  në vijim: i) Sistemi Gridal, ii) Membrana e Ndërtesës, iii) Interiori.

Sistemi Gridal

Plani i Sallës së Kurorës është një shembull primar i racionalizmit strukturor pasi përdor një sistem gridal (rrjeti) për të rregulluar vëllimet e brendshme dhe të jashtme. Funksionaliteti nuk ndikohet sepse madhësia e rrjetit është e përshtatshme për standardet arsimore. Kjo perspektivë evolucionare i jep rëndësi të veçantë zhvendosjes së Mies nga plani drejtkëndor më i gjithanshëm në formën katrore me mbizoterueze. "Salla e Kurorës" konsiderohet si shembulli përfundimtar i besimeve arkitekturore të Mies, veçanërisht mbështetja e tij për një sistem të ndershëm strukturor. Hapësira mund të përshtatet me mobiljet që i nevojiten, qoftë për një klasë, dhomë vizatimi ose laborator, duke përdorur një rend planifikimi të kundërt si metoda e rrjetit. Mies projektoi zona të jashtme që bashkonin pastërtinë e një institucioni të planifikuar ne menyre klasike me afersine e kopshteve. Ngjashëm me Crown Hall, ku simetria e rrjetit rregullon rendin hapësinor, por lejon lëvizjen e pakufizuar të strukturave përgjatë rrjetit. Nuk ka zona të jashtme të mbyllura, duke i lejuar individët të enden lirshëm, ndryshe nga planet e grumbulluara në aks. Rrjeti i përsëritur mund të shihet si një gjuhë logjike drejtimi, e cila lejon që kjo ide e lëvizshmërisë të zgjerohet më tej. Zbatimi i strukturës në rrjet në një shkallë më të madhe perparon idenë e lëvizshmërisë së pakufizuar. Mbështetja ebrendshme nuk është e nevojshme, duke rezultuar në  një zonë të hapur me fleksibilitet dhe funksionalitet të pakufizuar.

Thënë kjo, përdorimi fillestar i "simetrisë para-klasike" nga Mies është i rëndësishëm pasi dizajni strukturor të kujton tempujt paraklasikë (Figura 1). Për shkak se kjo mund ti referohet paspiratave Vitruviane, është e dukshme që Crown Hall mund të ketë qenë arkitektura paraklasike e modernizuar për te tashmen. Kjo mbështet zhvillimin e racionalizmit të vetë Mies.

Membrana e Ndërtesës- Fasada dhe përdorimi i Materialeve

Blake (1963, f. 34) pretendon se metodat e Mies për të përshkruar idenë e tij shfaqnin një ngjashmëri të jashtëzakonshme me teknikat pamore të përdorura nga piktorët De Stijl, por kjo metodë është gjithashtu e dukshme në ndërtimin e Crown Hall, jo vetëm në vizatimet. Përshkrimet realiste të botës u refuzuan nga lëvizja De Stijl. Abstraksioni De Stijl, nga ana tjetër, thjeshtoi gjithçka në pika, vija dhe plane për të zbuluar thelbin e tyre kryesor. Për ta përfaqësuar këtë janë përdorur elementët strukturorë që përbëjnë kornizën prej çeliku të Crown Hall. Ngjashëm me Ritmin e një kërcimi rus të Theo van Doesburg, Mies zbulon mekanikën e kornizës duke ndryshuar trashësinë e trarëve, kolonave dhe shtyllave përpara se të projektojë pjesët strukturore (Figura 2a).

Figura 2a

Johnson (1978, fq. 138), krahason rregullimin racional të pjesëve strukturore me atë të një katedrale gotike. Nocioni i ndershmërisë strukturore të Betlage është marre në përfundimin e tij logjik në Crown Hall, i cili ekspozon strukturën nga brenda jashtë. Dizajni është konceptuar për sa i përket kanaleve të çelikut, trarëve I dhe kolonave H, ngjashëm me mënyrën se si konceptohet një dizajn mesjetar për sa i përket qemereve prej guri dhe mbështetësve, gjë që lidhet më thellë me racionalitetin klasik. Skeleti strukturor i zhvilluar në Crown Hall shërben si një model për të gjitha ndërtesat moderne industriale pasi aty u krijua për herë të parë një sipërfaqe e madhe me mure xhami, pa kolona, duke lejuar funksionalitet të  përjetshëm (Blaser, 2001, f. 9).

Puna e tij dallohet për përbërjen e saj gjeometrike, mungesën e plotë të veçorive dekorative dhe përsosjen e materialeve (ai përdorte herë pas here mermer, oniks, travertine, çelik të kromuar, bronz ose
drurë fisnikë), ku të gjitha këto ishin përfunduar me përpikëri në çdo detaj të fundit. Aftësia e tij për të përdorur një zonë me levizshmeri të lirë u bë e mundur nga kornizat e çelikut të përdorura në ndërtimin e tij. Si rezultat, Mies krijoi një hapësirë transparente e cila turbullon kufijtë midis zonave funksionale të ndara tradicionalisht, duke bere nje paralelizem me Shtëpinë Schröder të Rietveld dhe duke shprehur ndikimet e vetë Mies De Stijl. Transparencat e shumta që prodhohen nga ndërveprimi i sipërfaqes dhe vëllimit si në brendësi ashtu edhe në jashtë të ndërtesës janë një deshmi e pranisë së De Stijl. Vazhdimi i panelit të madh të xhamit e kthen nivelin e sipërm në një rrafsh që noton mbi tokë, ndërsa xhami vetë shërben si një portë përmes së cilës ne mund të shikojmë brenda ose jashtë.

Interiori

Crown Hall ështe përshkruar nga Blaser (2001, f. 56) si një vend ku studentët mund të ndihen si në shtëpi dhe ku estetika e rafinuar e qetë i drejton ata përsëri në bazat e dizajnit. Johnson (1978, f. 16) e njeh ndershmërinë strukturore të Berlage, duke thënë se "të gjithë komponentët mbështetës duhet të jenë të dukshëm" dhe se "ato pjesë të një strukture që ngjajnë me mbështetëse duhet të mbështeten me të vërtetë". Kjo prodhon një zonë pa zbukurime ku zbrazëtia inkurajon përqendrimin. Nëpërmjet abstraksionit De Stijl, përçohet dinamika strukturore dhe qëllimi i ndërtesës. Megjithatë, u takon pjesëmarrësve të hapësirës që të zhvillojnë idetë e tyre origjinale dhe te pershtatshme për mënyrën se si duhet të ndërveprojnë me mjedisin.

"Zona e hapur" i Heidegger-it përfaqësohet nga abstraksioni De Stijl që depërton në brendësi të Sallave
të Kurorës. "Siperfaqjae bardhë i tavaneve dhe siperfaqja gri i dyshemesë terrazzo" përshkruhen nga  Chang dhe Swenson (Blaser, 2001, f. 21) duke përcaktuar "zonën e madhe të përshkuar nga drita”. Korniza strukturore ne thelb është e rrethuar nga një hapësirë e bardhë e pandërprerë, me me përjashtim të një
"deti kalimtar të tavolinave të hartimit të studentëve", duke e bërë atë të krahasueshëm me hapësirën e bardhë që rrethon veprat e artit De Stijl. Për më tepër, megjithëse janë në një sallë krejtësisht të hapur  me dimensione të mëdha, muret e poshtme të xhamit me rere në nivelin e tokës errësojnë pamjet e jashtme për të dhënë një ndjenjë të vetmisë. Ky shirit xhami i tejdukshëm dhe muret e ulëta ndarëse, sipas Chang dhe Swenson (Blaser, 2001, f. 21), nënkuptojnë një "rrafsh imagjinar. Kjo përshkruan "një zonë të përditshme" si një mjedis ku zhvillohen aktivitetet e zakonshme të përditshme të mësimdhënies dhe të nxënit. Zona mbi këtë është e njohur si "zona e hapur" i Heidegger-it, sipas Chang dhe Swenson (Blaser, 2001, f. 2). Studentët njihen me terminologjinë e Mies për arkitekturën bashkëkohore përmes Crow-n Hall. Triada Vitruvian, të cilën Berlage e ideoi dhe promovon dizajnin si një proces të forcës, funksionit dhe bukurisë, referohet në përbërjen strukturore dhe materialet. Dy nivelet e veçanta të punës së Crown Hall shërbejnë si manifestim fizik i asaj që Mies (Blaser, 2001, f. 44) e quajti një "rend shpirtëror". Niveli i poshtëm shërben si një vend ku studentët janë të lirë të shprehin krijimtarinë e tyre nëpërmjet artizanatit fizik, ndërsa niveli i lartë i inkurajon ata të përfshihen në një udhëtim metaforik të të menduarit dhe dizajnit. Për të përforcuar gjuhën e tij arkitekturore, kërkimi i Mies për mundësitë strukturore lejon që pjesa e jashtme dhe e brendshme të shprehin të njëjtin monumentalitet si strukturat paraklasike. Mungesa e ndonjë pengese fizike apo ndërprerjeje në Crown Hall ishte një zgjedhje e qëllimshme arkitekturore. Për të përshkruar konstruksionin me shtrirje të hapur dhe përshtypjen e pandërprerë hapësinore, muret e brendshme të vetme të Crown Hall nuk arrijnë lartësinë e tavanit. Këto mure, të ndërtuara nga lisi, janë të vetmit elementë dekorativë në strukturë për shkak të terheqjes se tyre thjesht estetike. IIT Crown Hall u dekorua nga Mies në këtë mënyrë minimaliste, abstrakte. Dhomat e brendshme përfshijnë qartë ngjyrat themelore: portokallia nga muret e lëvizshme, e bardha nga sipërfaqja e vazhdueshme e rrafshët dhe bluja nga muri xhamit si referencë përfundimtare i frymëzimit nga De Stijl.

Referencat:
1. Blake, P. (1963). Mies van der Rohe· architecture and structure Harmony.
2. Blaser, W. (2001). Mies van der Rohe: Crown Hall, Ilinois Institute ol Technology, Chicago. The Department
of Architecture.
3. Cohen, J. (1996). Mies van der Rohe London: Spon
4. Hilberseimer, l. (1956). Mies van der Rohe Chicago: Paul Theobald and Co
5. Johnson, P. (1978)_ Mies van der Rohe. London Secket & Warburg.
6. Perez, A. (2010). AO Classics: UT Master Plan and Buildings/ Mies van der Rohe.