JETA E NJË GRUAJE IKONË NË DIZAJN: EILEEN GRAY

Çdo diskurs modern mbi rolet gjinore në historinë e dizajnit, pa dyshim, do të ketë një favorizim ndaj burrave - gjatë shekullit XX, arkitektët dhe dizajnerët meshkuj ishin personazhet kryesore, mbizotërimi i tyre ishte pasojë e normave patriarkale. Shumë shpesh, gratë u mënjanuan, me kontributet dhe arritjet e nënvlerësuara si pjesë e tregimit historik të dizajnit. Një grua e tillë ishte Eileen Gray. Ajo, si shumë bashkëkohëse të saj femra, në vitet e mëparshme është njohur për rolin e saj kryesor në formësimin e dizajnit modern (megjithëse pas vdekjes). Gray ishte, përtej diskutimeve, një pioniere e hershme e modernizmit, një grua, puna e së cilës ishte veçanërisht avangarde.

Eileen Gray

Kathleen Eileen Gray (1878–1976) lindi në një familje të pasur irlandezo-skoceze, në qytetin Enniscorthy, County Wexford, Irlandë. Talenti i saj krijues dhe artistik u përkrah nga babai i saj, një artist amator. Në 1898, Gray ishte një nga femrat e para të pranuara si studente në London Slade School of Fine Art: këtu, ajo studioi pikturë para se të fillonte një praktikë në një punëtori llaku në Londër. Gray u zhvendos në Paris në 1902, ku vazhdoi trajnimin e saj në punimin e llakut nën tutelën e Seizo Sugawara, një artist japonez që ishte zhvendosur në Paris nga Japonia. Në vitet e ardhshme, Gray u vendos si një dritë udhëheqëse në artin e llakut japonez, ku stili i saj favorizonte një formë të abstraksionit modern. Qasja e Gray ndaj modernizmit ishte padyshim më sensuale dhe më shpirtërore - dikush mund të guxojë në mënyrë më femërore – dhe pak a shumë në një stil të vetin.

Ekrani me tulla i llakuar me dorë nga Eileen Gray u krijua fillimisht midis 1922 dhe 1925. Në foto edhe tryeza e saj E1027 dhe Day Bed. Foto © Aram Designs Ltd.

Rreth vitit 1920, Gray u porosit për të dekoruar një apartament parizian në rrugën de Lota për Madame Matthieu-Lévy, një tregtare veshjesh e famshme e kohës. Ajo aplikoi punën e saj të përsosur me llak në mure dhe mobilje, një qasje që do të frymëzonte Ekranin ikonik me Tulla të punuar me llak. Për më tepër, Gray projektoi qilima, ndriçues dhe një krevat dite në formë kanoe për apartamentin. Si rezultat, shumë artikuj gazetash dhe revistash e konsideruan atë ‘një triumf të jetës moderne luksoze.’

Krevati i ditës Pirogue i projektuar për apartamentin në rue de Lota. Foto © Design Museum

Gjatë kësaj periudhe, puna e Gray ishte në kundërshtim me atë të Le Corbusier. Në vitin 1922, Gray hapi Galerie Jean Désert (emëruar pas një protagonisti mashkull fiktiv) në rrugën e modës du Faubourg Saint-Honoré në Paris, si një vend për të shfaqur dhe shitur krijimet e saj - ajo ishte një nga gratë e para që kishte dyqanin e saj në kryeqytetin francez.

Pamja ballore e Jean Désert në 217 rue du Faubourg Saint Honoré. Imazhi © Muzeu Kombëtar i Irlandës

Përgjatë viteve 1920 dhe 1930, Eileen Gray do të bëhej një avokate kryesore për teoritë e reja në projektim dhe ndërtim. Kontributi tjetër i saj i madh në dizajn ishte në arkitekturë, një lëvizje e inkurajuar pjesërisht nga Jean Badovici, arkitekti dhe kritiku i arkitekturës me origjinë nga Rumania dhe me bazë në Paris (si dhe një nga arkitektët e brendshëm të njohur të artit deco i cili mori shumë censurë nga kritikët e projektimit në vendi. E vendosur, në mënyrë të admirueshme, Gray ishte e nënvlerësuar, por puna e saj mori lavdërime nga disa gjigandë të arkitekturës më të shquar, përfshirë edhe të dashurit e Gray). Badovici punoi me Gray në ndërtimin e vilës E1027 (megjithëse ishte projektuesi kryesor), një rezidencë e ndërtuar në një shkëmb të pjerrët me pamje nga Mesdheu në Roquebrune-Cap-Martin në Francë.

E1027 fotografuar në 2018. Pas punës së madhe të restaurimit të saj, tani është e mundur të vizitoni vilën e Eileen Grey E1027. Foto © Manuel Bougot

E1027 ishte një kod për inicialet e ndërthurura të Eileen Grey dhe Jean Badovici: E për Eileen, 10 dhe 2 për J dhe B, dhe 7 për G. E përfunduar në 1929, vila ishte një moment historik në arkitekturën dhe projektimin modernist. Fakti që Gray nuk kishte ndonjë trajnim zyrtar si arkitekte - dhe se ajo ishte një grua - e bëri E1027 një vepër të arritur mrekullisht. Gray projektoi edhe mobiljet për banesën e saj bregdetare, duke përfshirë tryezën prej xhami E1027 dhe kolltukun e lakuar Bibendum.

Interieri i E1027. Foto © Manuel Bougot.

Midis viteve 1937–1939, arkitekti Le Corbusier kaloi kohë në E1027. Ai po ‘vdiste për të ndotur muret’, duke pikturuar dy murale në vilë në 1938 dhe pesë të tjera në 1939. Nuk është për t’u habitur, por Eileen Grey nuk ishte aspak e lumtur për këtë gjë. Sot, muralet e Le Corbusier janë ruajtur si pjesë e trashëgimisë së E1027.

Le Corbusier. Murale në dhomën e vizatimeve (prill 1938) © Fondation Le Corbusier / ADAGP. Foto nga Manuel Bougot përmes Cap Moderne.

Gray do të vazhdonte të ndërtonte një shtëpi të dytë (një shtëpi pushimi) të quajtur Tempe à pailla, pak më tej përgjatë bregdetit të Mesdheut në Castellar. Projekti u përfundua në vitin 1934. Të dy E1027 dhe Tempe à pailla konsiderohen ndër shembujt më të pastër të arkitekturës së banimit dhe dizajnit të brendshëm nga ajo periudhë.

Eksterieri i Tempe à pailla. Imazhi nga Hidden Architecture.

Pas Luftës së Dytë Botërore, Eileen Gray u bë gjithnjë e më e izoluar, e harruar nga pjesa më e madhe në botën e dizajnit. Errësira e saj e papritur mbetet kryesisht e pashpjegueshme - pak dihet për jetën private të Gray dhe në pleqëri ajo i dogji të gjitha letrat dhe kujtimet e saj personale. Megjithatë, në 1968, Gray u bë edhe njëherë e njohur: Joseph Rykwert, një historian dhe kritik i njohur i arkitekturës, bëri një vlerësim të karrierës së Gray për revistën Domus. Rikthimi i saj u përmirësua më tej nga një ankand në Paris i mobiljeve të apartamentit të stilistit dhe koleksionistit të artit Jacques Doucet - Doucet kishte qenë klienti i parë i madh i Gray. Në 1973, Eileen Gray punoi me Zeev Aram, pronar i Aram (një firmë lider e dizajnit në Londër), për të sjellë përsëri arkivin e saj të dizajnit. Aram ishte takuar me Gray në një ekspozitë dhe kishte shprehur dëshirën e tij për të prodhuar punën e saj. Në të njëjtin vit, Gray i dha licencë të vetme Aram Designs Ltd. për të prodhuar dhe tregtuar mobiljet e saj në të gjithë botën (sot, Aram Designs Ltd. ende mban licencën kryesore në të gjithë botën për Eileen Gray Designs).

Imazhet © Aram Designs Ltd.

Eileen Gray ishte dikush që zgjodhi të sfidonte status quo-në: si një grua biseksuale, një profesioniste e vetë-mësuar dhe një emigrante irlandeze që jetonte në Francë, ajo ishte ndryshe - një outsider. Gray u përmbajt nga të qenit pjesë e një ‘lëvizjeje’ dhe gjeti suksesin e saj në një shoqëri dominuese, patriarkale. Ajo ishte një shpirt i lirë universal, një krijuese dhe një vizionare, stili i së cilës ishte një ekspozitë e veçantë dhe ekspresive e materialeve të prodhuara në mënyrë industriale dhe formave gjeometrike. Një heroinë e dizajnit shpesh e shpërfillur, Eileen Gray është një nga projektueset kryesore dhe më të shquara të modernizmit të shekullit XX.