- prev
- next
“Vizatimet - peizazhe, portrete dhe skica udhëtimesh - më kanë mbajtur gjithmonë të zënë. Nuk mendoj se ka një lidhje të drejtpërdrejtë me arkitekturën, por është një mënyrë e mirë për të mprehur vizionin. Ekzistojnë dy fjalë të ndryshme në portugalisht që nënkuptojnë "të shikosh" dhe "të shohësh dhe të kuptosh" (olhar dhe ver). Mjeti i një arkitekti është të jetë në gjendje të shohë.” - Alvaro Siza
Vizatimi arkitektonik është një akt komunikimi. Për të krijuar një vizion të asaj që do të ndërtohet dhe për të detajuar marrëdhëniet teknike të projektimit dhe ndërtimit, arkitektët përdorin vizatimet si një mënyrë për të eksploruar, shprehur dhe ndarë idetë e tyre. Që nga koncepti themelor i arkitekturës si strehë, tani ka përkufizime të panumërta se çfarë duhet të sigurojë një mjedis i ndërtuar. Nga ana tjetër, këto përkufizime formohen vazhdimisht nga vizatimet.
Duke hedhur vështrimin nga historia, vizatimet janë përdorur gjatë mijëvjeçarëve si një mënyrë për të imagjinuar realitete të reja dhe për të rimenduar botën përreth nesh. Por ato gjithashtu kanë ndryshuar vetë arkitekturën, duke komunikuar teori arkitekturore rrënjësisht të reja dhe koncepte që do të luanin një rol kryesor në dialogun mbi profesionin për vitet në vijim.
1. Antoni Gaudi
Gaudi ishte një arkitekt që preferonte që krijimet e tij të rriteshin organikisht. Megjithëse ndërtesat e tij hidheshin në letër në një fazë të hershme, do të kishte shumë detaje që ngelnin për t'u zgjidhur kur ndërtimi të merrte formë.
Arkitekti i famshëm katalanas ka punuar për shumë vepra kërkuese të cilat përfshinin prodhimin e një numri të madh elementesh të ndryshëm që të gjithë do të duhej të përshtateshin stilistikisht deri në fund të projektit. Për ta arritur këtë ai kërkoi në mënyrë të pashmangshme ndihmën e një numri asistentësh të aftë, që do të thoshte se vizatimet e tij ishin të nevojshme për t'i drejtuar ata në rrugën e duhur dhe për të shmangur një divergjencë nga idetë e tij origjinale.
Përkundër humbjes tragjike të shumë vizatimeve të Gaudit për shkak të një zjarri në punëtori në 1936, ekzistojnë akoma shumë vepra arti nga koha e tij si hartues. Kjo disiplinë artistike siguroi shtyllën kurrizore për gjithçka tjetër që ai prodhoi gjatë karrierës së tij të larmishme dhe të gjerë.
Auditor: prerje tërthore, 1877.
2. Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright është padyshim arkitekti më i famshëm amerikan dhe mund të jetë edhe artisti më i rëndësishëm i Amerikës në shekullin e 20-të. Karriera e tij zgjati mbi 60 vjet dhe solli një seri kryeveprash duke filluar me shtëpitë në stilin Prairie në fillimi të vitit 1900 dhe duke përfunduar me Muzeun Solomon R. Guggenheim në 1959. Ai është një mjeshtër modern në të gjitha aspektet.
Gjithçka filloi me një skicë me laps të një fasade që Frank Lloyd Wright bëri në 1888 kur po përpiqej të punësohej nga njeriu që më vonë do ta quante "lieber meister", ose mjeshtri i dashur, Louis Sullivan. 21 vjeç në atë kohë, arkitekti skiconte me më shumë siguri dhe qartësi, duke evokuar një dizajn të suksesshëm dhe bukuri me një ekonomi ndjellëse.
Fallingwater është një nga veprat më ikonike të arkitekturës së Frank Lloyd Wright. Projektuar për familjen Kaufmann në 1935, Fallingwater shkrihet pa ndërprerje në gjelbërimin pyjor të Pensilvanisë rurale, e cila qendron pezull mbi një ujëvarë të vrullshme. Ajo pasqyron modelin natyror të shkëmbinjve përreth me formën e shkallëzuar, e ndërtuar nga betoni, qelqi dhe guri.
Frank Lloyd Wright dhe hartuesi i tij kryesor, John H. Howe, vizatuan këtë imazh të Fallingwater në 1937.
3. Louis Kahn
Vizatimet dhe skicat arkitektonike shpesh shërbejnë si një pasqyrë e ideve të hershme prapa asaj që më pas mund të bëhet një ndërtesë ikonike, e vlerësuar si në jetët tona ashtu edhe në ato që do të vijnë. Sidoqoftë, në rastin e Louis Kahn, vizatimet e tij, jo vetëm që ishin “shoferi” prapa një ndërtese të re, por një kthesë e plotë në të gjithë praktikën e tij arkitektonike.
Në grafit, akuarela dhe ngjyra dhjami, ato janë, në tërësi, vepra arti mahnitëse, në kontrast me formalizmin e ndërtesave të tij, të veshura me një frymë romantizmi që të sjell ndërmend punën e artistëve që e frymëzuan, veçanërisht Picasso dhe Matisse. Vizatimet e Kahn, ashtu si puna e tij, u frymëzuan nga udhëtimet e tij të shumta në Evropë dhe përtej saj. Eksperimentet e tij arkitektonike me dritën, formën dhe volumin mund të parashikohen paraprakisht te vetë skicat ndërsa fillojnë e marrin jetë vite më pas.
Vizatim i bërë nga Louis Kahn gjatë udhëtimeve në Greqi - Akropolis, 1951.
4. Le Corbusier
Charles-Édouard Jeanneret, i njohur si Le Corbusier, është i famshëm për transformimin e arkitekturës dhe urbanistikës së shekullit të 20-të. Por pak vëmendje i është kushtuar prodhimit të tij artistik, megjithëse ai e filloi karrierën e tij si piktor. Edhe pasi Le Corbusier iu kthye arkitekturës, ai vazhdoi të pikturonte dhe të vizatonte. Le Corbusier ishte një arkitekt përparimtar thellësisht radikal, një futurist i cili ishte i rrënjosur në mënyrë të barabartë dhe thelbësore në histori dhe traditë. Ai ishte tepër kurioz, udhëtonte vazhdimisht, duke vizatuar, pikturuar dhe shkruar, të gjitha në ndjekjen e tij për t'u bërë një projektues më i mirë.
Si rezultat, Le Corbusier gjeti mënyra intelektuale për të lidhur bazat e tij historike me ato që mësoi nga bashkëkohësit e tij. Ai kaloi nga vizatimi i peizazheve natyrore në kopjimin e pikturës italiane të shekullit të katërmbëdhjetë, te udhëheqja e lëvizjes Puriste që ndikoi shumë në pikturën dhe arkitekturën franceze në fillim të viteve 1920. Gjatë gjithë kohës, ai bënte një lidhje midis natyrës, artit, kulturës dhe arkitekturës që përfundimisht i dha atij një themel për të menduar rreth projektimit.
Ville Radieuse: Plani Funksionalist i Le Corbusier për një "qytet rrezatues" utopik.
5. Ettore Sottsass
Një arkitekt dhe dizajner italian i njohur për veprimtarinë e tij të madhe duke përfshirë mobiljet, bizhuteritë, xhamin, ndriçimin dhe dizajnin e zyrave, Ettore Sottsass ishte gjithashtu themeluesi i Memphis Group në fillim të viteve 1980. Duke marrë frymëzim nga lëvizje të tilla si Art Deco dhe Pop Art, Memphis prodhoi dhe ekspozoi mobilje dhe objekte që ishin me ngjyra të gjalla dhe futuriste në dizajn. Vetë puna e Sottsass ishte e njohur për larminë e saj, shpesh duke përfshirë lojën midis zbukurimeve dhe ngjyrave.
Që nga fëmijëria, Sottsass kënaqej shumë me vizatimin, duke skicuar shpejt gjërat që vëzhgonte gjatë jetës së tij të përditshme. Megjithatë, vizatimi nuk ishte i mjaftueshëm për të. Sottsass mbartte me vete edhe një aparat fotografik të vogël që e përdorte për të dokumentuar gjithçka: porta, orendi, lavamanë kuzhine. Asgjë nuk ishte e parëndësishme për Sottsass, pasi duke dokumentuar në mënyrë të pandërprerë mondanitetin e përditshëm, ai po përpiqej të kuptonte dhe të mblidhte së bashku pjesët që do të formonin vizionin e tij të dizajnit me në qendër njeriun.
Projekti i arkitekturës monumentale për ruajtjen e kujtimeve kombëtare-popullore, 1976, pjesë e një ekspozite mbi arkitekturën radikale në Bolonjë, Itali.
6. Michael Graves
Michael Graves ishte një nga arkitektët dhe dizajnerët më të njohur amerikanë të shekullit të 20-të. Gati 5,000 vizatime, të cilat variojnë nga studimet joformale në blloqet e skicave deri te pamjet planare me ngjyra të forta të disa prej strukturave më të njohura të arkitektit, u bënë së fundmi pjesë e koleksionit të Muzeut të Artit në Universitetin Princeton, në institucionin ku Graves dha mësim për 39 vjet. Duke përdorur grafit, stilolaps, bojra vaji dhe lapsa me ngjyra, Graves i hodhi skicat e tij në një varg instrumentash, përfshirë letrën e printimit dhe letrën e verdhë kalk. Tërësia e larmishme e vizatimeve të tij është përfaqësuese e krijimtarisë ikonike gjithëpërfshirëse të arkitektit dhe zbulon zhvillimin e stilit të tij të gjallë postmodernist gjatë karrierës së tij.
“Arkitektura nuk mund të ndahet nga vizatimi, pavarsisht sa mbresëlënëse bëhet teknologjia. Vizatimet nuk janë vetëm produkte përfundimtare: ato janë pjesë e procesit të mendimit të dizajnit arkitektonik. Vizatimet shprehin bashkëveprimin e mendjes, syve dhe duarve tona. Kjo deklaratë është absolutisht thelbësore për të përcaktuar ndryshimin midis atyre që përdorin vizatimin për të konceptuar arkitekturën dhe atyre që përdorin kompjuterin. Vizatimi me dorë stimulon imagjinatën dhe na lejon të spekulojmë rreth ideve, një shenjë e mirë që ne jemi vërtet gjallë.”
Biblioteka Qendrore e Denver, fasada jugore, 1993. Grafit dhe laps me ngjyra në letër kalk.
7. Zaha Hadid
Zaha Hadid revolucionarizoi gjuhën e arkitekturës dhe transformoi mënyrën se si ne mendojmë për dizajnin. Një artiste që kërkoi të vinte në pikëpyetje gjithçka të marrë si të mirëqenë, ajo krijoi disa nga ndërtesat më spektakolare të shekujve 20 dhe 21. Në mënyrë specifike të Hadid, ajo pasqyroi një mënyrë të vizatimit dhe pikturimit të secilit projekt arkitektonik që shprehte fuqinë e eksperimentimit dhe radikalizimit të saj kundër normave të arkitekturës. Ishte një eksperimentim që kaloi ndarjen midis praktikave hapësinore të gjetura në arkitekturë me ato në pikturë.
Peak, një projekt fitues i pandërtuar i një konkursi në Hong Kong, konsiderohet të jetë projekti i përparimit të Hadid dhe një moment kryesor në përdorimin e pikturës si një mjet dizajni. Duke shtyrë kufijtë tradicionalë të paraqitjes arkitektonike, pikturat dhe vizatimet e hershme të Hadidit eksplorojnë potencialin e dinamizmit dhe shtrembërimit duke mbivendosur elemente të mprehta planare dhe duke mbivendosur perspektiva të shumta.
Zaha Hadid përdori lapsa me ngjyra dhe bojëra për të krijuar këtë vizatim të vitit 1982 të Peak Leisure Club, një klub privat në Hong Kong. Megjithatë, projekti nuk u ndërtua kurrë sepse ishte e pamundur të realizohej pa një dizajn të ndihmuar nga kompjuteri - teknologji që nuk ekzistonte akoma.
8. Santiago Calatrava
Arkitekti spanjoll Santiago Calatrava është një nga arkitektët më të njohur të kohërave tona. Së bashku me të qenit një arkitekt i talentuar dhe inxhinier strukturash, Calatrava është gjithashtu një skulptor dhe piktor. Ndërsa ai ka pohuar se nuk ndjek ndonjë stil apo lëvizje të veçantë arkitektonike, ai ka marrë frymëzim nga punimet e inxhinierëve dhe skulptorëve. Si arkitekt, Calatrava është magjepsur nga koncepti i lëvizjes në ndërtesa dhe skulptura. Ai shpesh është përpjekur ta përkthejë këtë ide të fleksibilitetit të strukturave në shumë prej projekteve të tij të suksesshme. Turning Torso në Malmo është një nga veprat e tij më të popullarizuara që fillimisht filloi si një skulpturë.
Projektimet e tij kanë vërtetuar se arti në format e tij të shumta është një përbërës i brendshëm i arkitekturës. Trupi i njeriut ka qenë gjithashtu një nga frymëzimet kryesore për planet e Calatrava. Ai gjithashtu është frymëzuar nga elementë të tjerë të shumtë natyrorë si valët e detit dhe krahët e zogjve. Disa nga urat dhe ndërtesat e tij hapen si një zog që zgjat krahët, këndshëm dhe bukur në të njëjtën kohë.
Skicë e Turning Torso në Malmo nga Santiago Calatrava.
9. Steven Holl
“Dikur bëja vizatime me laps që zgjasnin deri në tetë orë. Rreth vitit 1979, unë i zëvendësova ato në bojëra uji, sepse ishin të lehta për t'u përdorur në udhëtim."
Akuarelat e Holl janë bërë nënshkrimi i tij, një stil vizualizimi vërtet unik dhe që vazhdon të frymëzojë kolegët e tij arkitektë. Steven Holl ka vizatuar gjithmonë. Për të, vizatimi është një formë mendimi. Ai është i njohur për qasjen e tij skulpturore, pothuajse Korbusiane ndaj arkitekturës dhe dritës natyrore. Dhe ndërsa akuarelet mund të duken një zgjedhje e qartë për të vizualizuar këto aspekte karakteristike të punës së tij, Hollit iu desh pak kohë që të zëvendësonte lapsin me furçën - dhe çuditërisht, kur e bëri këtë, kjo ishte për arsye thjesht praktike.
“Me akuarel, në mënyrën më të shpejtë, mund të formoj një vëllim, të hedh një hije, të tregoj drejtimin e diellit në një format shumë të vogël. Dhe mund t'i mbaj me vete këto gjëra sepse jam gjithmonë duke udhëtuar.”
