ARKITEKTURA INFLATABLE

Njeriu zakonisht nuk i mendon balonat, ​​avionët apo kështjellat me ajër si arkitekturë. Por arkitektura e ndërtuar me “ajër” ka ekzistuar për të paktën 50 vjet. Në kundërkulturën e fundit të viteve '60 dhe fillimit të viteve '70, arkitektët e rinj dhe studentët e arkitekturës u kthyen gjithnjë e më shumë te strukturat "e fryra" si një mënyrë për të kritikuar ashpërsinë dhe format pa kompromis të modernizmit. Ato u panë si struktura potencialisht revolucionare që lejuan eksperimentimin me hapësirën në mënyrë që të ndikonin në njohjen shoqërore, psikologjike dhe fizike përmes mjedisit të ndërtuar.

Një ndërtesë inflatable është një strukturë që ndërtohet duke përdorur dy shtresa membrane të lidhura së bashku, zakonisht duke përdorur boshte mbështetës të bërë nga i njëjti material. Zgavra e formuar midis shtresave është nën presion me ajër duke prodhuar një element të ngurtë strukturor që lejon të realizohen struktura të mëdha. Inovative, revolucionare dhe shpesh avangarde, strukturat e mbushura me ajër janë, nga natyra e tyre, një shprehje e përparimit - një rimagjinim i formave tradicionale.

Një model nga firma amerikane Jersey Devil, 1969

Ndërsa shumë prej këtyre strukturave mbetën në trajtën e vizatimeve dhe ideve konceptuale që nuk u realizuan kurrë, të tjerat u vendosën në festivale muzikore dhe si shfaqje të përkohshme. Ant Farm, një studio arkitekture avangarde e themeluar në 1968 me qendër në Berkeley, California, arriti deri në atë pikë sa të botonte Inflatocookbook, një udhëzues për ndërtimin dhe realizimin e arkitekturës inflatable.

Ant Farm, Clean Air Pod (1970) dhe Inflatocookbook (1971)

Megjithëse kjo praktikë kurrë nuk arriti vlerësim të zakonshëm gjatë ditëve të saj të hershme, shumë firma të shquara të tilla si Coop Himmelb(l)au realizuan struktura inflatable midis projekteve të tyre të para. Arkitektura inflatable shpejt pa një rilindje në vitet '90 dhe '00, me studion OMA që integroi një tullumbace gjigante në Pavijonin Serpentine.

Serpentine Pavilion 2006 është bashkë-projektuar nga arkitekti Rem Koolhaas dhe projektuesi strukturor Cecil Balmond

Strukturat dhe ndërtesat inflatable përdoren në shumë mënyra duke përfshirë çatitë, velat, ndërtesat dhe pavionet, anijet ajrore, mobiljet, anijet, pishinat, mbulesat, lojërat dhe kështjellat, air bags dhe shumë aplikime të tjera. Këtu janë disa prej tyre:

Ark Nova - Arata Isozaki & Anish Kapoor

Arkitekti japonez Arata Isozaki u bashkua me dizajnerin e lindur në Indi Anish Kapoor për të hartuar strukturën e ngjashme me një glob, e cila është modeluar nga skulpturat inflatable Leviathan të krijuara nga artisti për një ekspozitë në Paris. Salla e koncerteve prej 500 vendesh është projektuar për të vënë në skenë shfaqje që variojnë nga orkestra dhe muzikë dhome te xhazi, teatëri, vallëzimi dhe arti. Salla e lëvizshme me ajër u ndërtua në 2013, dy vjet pasi një tërmet dhe tsunam i madh goditi Japoninë dhe u emërua Project Ark Nova, ose 'neë ark”, me shpresën se do të bëhej një simbol i rimëkëmbjes pas katastrofës së tërmetit.

SKUM Bubble Pavilion, Danimarkë - BIG Architects

BIG Architects projektuan një pavijon të lëvizshëm inflatable që do të shfaqej në tre evente daneze, duke përfshirë sitin origjinal në Festivalin Roskilde 2016. E njohur si SKUM (shkumë), struktura plotësoi sfidën e krijimit të një instalacioni që ka aftësinë të jetë i përhershëm dhe plotësisht i transportueshëm duke krijuar një formë të çuditshme, si flluskë, e bërë nga i njëjti material si kështjellat me ajër që mund të fryhen në vetëm 7 minuta.

Inflatable Traveling Museum, Meksikë - Estudio 3.14

Dizajneri meksikan Norberto Miranda dhe firma e arkitekturës Estudio 3.14 kanë hartuar struktura inflatable që duken si fasule masive - të cilat janë të shenjta për popullin meksikan - për të organizuar një ekspozitë që feston traditat dhe ndërlidhjen e gastronomisë, muzikës dhe kulturës meksikane. Brendësitë e secilës strukturë janë lënë qëllimisht të zbrazëta për të lejuar instalimin e ekspozitave.

Second Dome, Londër, Mbretëri e Bashkuar - DOSIS

Second Dome ose Kupola e Dytë është një strukturë jetese pneumatike e krijuar nga studioja spanjolle e arkitekturës DOSIS. Më 1 Tetor 2016, Second Dome u ngrit në fushat e Londrës në lindje të qytetit për të organizuar evente komunitare falas për familjet dhe fëmijët vendas. Ajo është një hapësirë e rikonfigurueshme që mund të shndërrohet brenda disa minutash nga një flluskë e vetme 65 m2 në një strukturë me shumë dhoma me mbi 400 m2 dhe 8 metra të lartë. Asnjë lloj strukture tjetër nuk mund të mblidhet kaq shpejt dhe gjithashtu të ketë aftësinë për të shtrirë sipërfaqe të mëdha me një trashësi më të vogël se një milimetër. Second Dome është një artefakt teknologjik që automatikisht i përgjigjet erës dhe presionit dhe që ka nevojë për sasi jashtëzakonisht të ulët energjie për fabrikimin dhe montimin e saj.

Martell Pavilion - SelgasCano

Projektuar specifikisht për sitin e Fondation d’entreprise Martell, Pavillon Martell de SelgasCano, është një projekt arkitektonik i ri shumëplanësh i krijuar nga arkitektët spanjollë SelgasCano. Projekti i parë në Francë nga dyshja e José Selgas dhe Lucìa Cano, ky pavijon i jashtëm përbëhet nga module të ndërtuara me materiale të teknologjisë së lartë, të cilat do të strehojnë aktivitete specifike duke u bazuar në programin e Fondacionit. Ulëset e fryra të instaluara në strukturë, të bashkangjitura me rripa, i lejojnë vizitorëve të ulen, të mbështeten ose të shtrihen në kontekstin e punëtorive, koncerteve, prezantimeve, konferencave, tregjeve, lojërave, momenteve të relaksimit, etj.

This is my Square, Madrid, Spanjë - Conjuntos Empáticos

Membrana plastike e kësaj strukture shërben si një medium për organizimin e ngjarjeve kolektive ose thjesht momenteve të relaksimit, të tilla si mini- koncerte, lojëra ose vizatime kolektive, duke inkurajuar kështu shoqërinë si një formë ndërveprimi. Në këtë mënyrë, strukturat e fryra sillen si organizma të aftë për të tërhequr vëmendjen e kalimtarit për shkak të lehtësisë, materialitetit dhe efektit të tyre të befasishëm, karakteristika që garantojnë një përvojë ndjesore të shkaktuar nga mjedisi dhe hapësira publike. Një atmosferë e huaj për hapësirën urbane në të cilën ndodhet, e cila krijon një shkëputje midis shkallës së qytetit dhe një zone të brendshme.

Wall to Wall Floor to Ceiling - Alex Schweder

Porositur nga Muzeu i Artit në Tel Aviv, kjo vepër e vendosur në galerinë e arkitekturës të shtrirë horizontalisht, por vertikalisht të ngjeshur, thekson tensionin e qenësishëm që krijon përmes dymbëdhjetë formave inflatable që vazhdimisht shtyjnë njërs-tjetrën nga rruga. Gjashtë struktura të bashkangjitura në tavan janë të bardha dhe gjashtë të tjera në dysheme janë në ngjyrë gri. Ndërsa ato shtyjnë njëra-tjetrën nga rruga në mënyrë të josinkronizuar, hapësira rikonfigurohet së bashku me udhëzimet hapsinore dhe të sjelljes që u komunikohen vizitorëve. Seksionet e fryra me ajër janë me gëzof duke joshur njerëzit që të bashkëveprojnë me instalacionet që formojnë dyer, vende për t’u ulur dhe shtretër.

Source: architizer.com; divisare.com